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折扇本为夏日挥暑延凉之具。以往夏日来临，手持一把小扇，轻挥慢摇，顿觉凉爽。不过，在空调和风扇流行的今天，折扇开始逐渐褪去它的功用性，越来越多的人将扇子视为一种身份地位和艺术品味的象征。 折扇收藏爱好者李博告诉《国际金融报》记者，折扇是收藏界一个非常特殊的门类。“一柄折扇，两种画面。在我们看来，它代表的一面是历史，一面是现实。” 因此，折扇又被称作“在时代腰间”的奢侈品。早在古代，折扇便是雅物，一把折扇，古人宽袍大袖，可袖于其中，神怡务闲之时，徐徐展开，扑面而来的笔墨诗情是一缕东方神韵、一派名流清雅。 如今，折扇作为收藏界的一股新风，究竟拥有怎样的收藏价值？这袖中雅物的独特魅力下又掩藏了怎样的历史风流？ 起源之争 说起折扇的起源，还真是个值得争论的话题，这个争论甚至越过了国家民族的界限。 自古以来，关于折扇发源地的解释就涉及到3个国家，分别是中国、日本和朝鲜。而关于折扇起源的时间，更是有多种说法。 一种观点认为，折扇起源于东汉，因为《汉书》记载：“然敞无威仪，时罢朝会，过走马章台街，自以便面驸马。”有人据此推断，便面是折扇。理由是“驸马”是扬鞭抽打马，所以才要合拢折扇才能赶马。不过有学者认为，“驸马”是轻抚、轻拍。典故有《史记·吴王濞列传》：因驸其背，以及《三国志·魏书·武帝纪》：驸手欢笑。所以，那时用来轻拍马的工具不一定是折扇。 而《扇子趣话》、《扇子的源与流》等书中则认为，扇子在东晋已经产生，其主要证据源于《晋书》卷二十九《文苑·袁宏》：谢安取扇赠袁宏，袁宏答道曰：“辄当奉扬仁风，慰彼黎庶。”由于后来折扇又有“仁风”的雅称，所以有人认为此处谢安所赠即为折扇。 但是，文中并没有充分的证据可以证明此处所赠为折扇。且魏晋时期，清淡之士盛行执麈(zhǔ)尾(一种扇子)谈玄论道。《廿二史札记》云：“六朝人清淡比用麈尾。”并且，《三国志》和《晋书》中并没有关于折扇的记述。 以上两种说法都认为折扇是中国人自己创造 ，但尚无决定性证据。 业内关于折扇出现的时间最普遍的观点是在北宋。据说，折扇是从他国自宋代传入我国，后来即开始自制。因其使用方便轻巧别致而受大众欢迎。有诗句的题咏进行佐证。金·完颜璟《蝶恋花·聚骨扇》：“几股湘江龙骨瘦。巧样翻腾，叠作湘波皱。金缕小钿花草斗，翠条更结同心扣。金殿珠帘闲永昼。一握清风，暂喜杯中透。忽听传宣须急奏，轻轻褪入香罗袖。” 由此可见，折扇于宋代传入我国，具有丰富的史料证据证明。但在具体来源国家上，则出现了传自朝鲜和日本的分歧。 李博告诉记者，他听到的说法是，折扇经由日本从当时的高丽传入。“但是更多的史料记载中，中国的折扇都与日本有关。” 记者查询资料发现，北宋郭若虚《图画见闻志》其中说道：“谓之倭扇，本出于倭国也。”并注云：“倭国乃日本国也……”因此折扇起源于日本的观点可以说是有迹可循。 尽管世人对折扇的起源观点不一，但均认可折扇是由原本某种扇形逐渐改进和革新，并赋予了新的民族传统文化意义的说法。 盛兴明清 值得一提的是，折扇虽然在古代是雅玩之物，可是在宋代却很冷门，到了明清时期，才开始大放异彩。 上海一家拍卖行的工作人员告诉记者，折扇画的题材颇为广泛，人物鞍马、村舍楼阁、闲草野花、虾蟹鸟虫皆能入画。“其中，明清扇面画最能映射出折扇背后暗含的卓越艺术成就”。 折扇在明代开始体现其艺术价值的理由也很好理解，一是明成祖朱棣这位统治者的个人喜好以及推广；二是与当时书画界的积极响应有关。 明中后期，苏州地区“吴门画派”崛起，代表人物有沈周、文征明、唐寅、仇英、祝枝山等，大量精致的书画折扇(扇面)作品流传后世，在今日收藏拍卖市场上成为抢手的“佼佼者”。与此同时，中国书画市场化进入兴发期，对折扇的流行起到一定的带动作用。 “由于元代文人画的发展，使书画艺术重心从宫廷院体逐渐向民间地方画派转移，明代‘吴门画派’影响力得到了迅猛扩大，并取代了宫廷院体和‘浙派’占据的主导地位。”关于折扇的史料中如此记载。 据业内人士介绍，藏扇之风因此兴于明永乐，盛于晚清民国，折扇也往往是梨园名伶或海上闻人的最爱。 记者曾有所耳闻，梅兰芳每次演《晴雯撕扇》，必在上台之前，精心画一幅扇面，装上扇骨，带入戏中，在台上撕掉。演一次、画一次、撕一次。而他的琴师徐兰沅悄悄把撕坏的扇子捡回去，请人装裱修复，成了难得的艺术品。徐兰沅懂梅兰芳的扇子，梅兰芳懂曹雪芹的戏。然而，对于这些艺术家来说，一把成扇在手，一面是名家书法，一面是著名画家的精心制作，再配以精刻的扇骨，无论表演艺术的装饰需要，或是闻人的气派点缀，总是美不胜收。 所以，便于携带、把玩的折扇，是旧时风雅之人相互馈赠的随身物品。 “一把小小的折扇上，可以将名人书画、名家雕刻、名家做工这些传统艺术的精髓凝聚在一起。无论是文人们附庸风雅，还是藏者们拿来把玩，都是一件风流之事。”折扇收藏者江北对此心生感叹。 价格走高 民国之后，折扇收藏经历了一段时间的沉寂。而今，古人袖中的这一缕风雅再度入市，不仅一般书画拍卖会少不了折扇，多家拍卖公司在春秋两季大拍中也会加折扇的扇画专场。如保利的“小万柳堂剧迹扇画夜场”，唐寅的一幅金笺扇面画作《江亭谈古图》以1150万元打破了唐寅扇画作品的价格纪录。而“扇画小品”专场中，徐悲鸿为挚友韩槐准所作的《墨猪图》与傅抱石《重阳》诗意图均以241.5万元的价格卖出。 与此同时，记者从各家拍卖行了解到，折扇收藏之前一直是个小项目，在2001年以前的市场还是小众收藏品类。“以前文人雅士一般把折扇作为馈赠的礼物，所以未必会将折扇上的画作当作专题去做。不过，正因为当时的折扇具有随意性的特点，所以更能展现画家特殊的艺术风貌，在作画时随意自然，不受拘束，因此，很多带有书法的扇面内容写得特别好。”一位折扇爱好者如是说。记者从她口中了解到，张大千这些大家画扇子送人，并不是为了刻意的商业目的或专门的创作目的。 “进入2001年以后，扇子的收藏热度越来越高。现在出现很多专门收藏扇子的收藏家，扇子越来越受关注，成为独立的门类。很多人都是带有目的性地进行收藏，因此扇子的收藏价格也是历年逐渐提高。”李博告诉记者，特别是苏浙一带，有很多收藏折扇的名家。 而出自齐白石、傅抱石和张大千等人之手的精美折扇的价格都很贵，价格动辄上百万元，让收藏家们趋之若鹜。 除了名家作品的魅力，若真要细细剖析折扇的收藏吸引力，最直观的三大理由便是：好藏、好看和好玩。所谓好藏，是指折扇体积小，收拢后仅尺把长，故有“怀袖雅物”之美称，藏于家中不占地方；好看，是指扇面方寸之地蕴含大千世界。好扇无好画，犹如好马无好鞍。折扇扇面上宽下窄，在扇面上挥毫，难度很大，明代大书法家祝允明曾将扇书比作美女在瓦砾上跳舞。在折扇上作画也很难布局，折痕凹凸挥洒不易，行气构图均需匠心，使扇面疏密聚散有序。长河无点墨，似见笔纵横，视觉上有延伸感和想象力。成艺之扇的审美价值，远超其使用价值。收藏界有 “一把好扇四尺画”之说；而好玩，是指扇子赏玩方便，不管是一人独处还是邀三两知己，烹一壶新茶，展一柄折扇，可关注笔墨，可赏析意境，可检弄扇骨，可把玩扇囊，情景交融，心灵相通。 也正因为折扇收藏之中透露的风雅情调，如今折扇的收藏者也多为四五十岁的中年人。 讲究传承 有意思的是，折扇的收藏也分门别类。其中，主流就是收藏扇面，也就是上文中提到的“扇画”。 江北告诉记者，收藏扇面的藏者，有的是专门收藏某种画面的扇子，比如动物生肖；有的则是收藏有某位画家或书法家墨宝的扇子，还可以专门收藏父子档、夫妻档、兄弟档、姐妹档、师生档等书画家的扇面作品。 记者查询资料发现，历朝历代，喜欢收藏扇画的人不在少数。最大的扇画藏家要属乾隆皇帝，他藏有元明两代折扇300多把。而梅兰芳也是扇画收藏大家，据说藏品也有上百件。 扇画收藏有两种形式，保持扇子原样把玩的叫成扇，为便于收藏而装裱成册页的称扇面。无论收藏什么，最讲究的仍是传承有序，扇画收藏也不例外。品质差不多的扇画，是否流传有序，直接影响其价格。2012年，一件由张大千画、溥儒书的扇面，以206万港元的高价成交。除书画都为名家外，还与该扇面曾由篆刻家陈巨来收藏有关。除此之外，其他如年代、名头、品相、著录、技法的精妙程度，还有成扇的扇骨年代、材质及工艺等，都是收藏扇面应该讲求的内容。 江北就是扇面收藏爱好者，8年的时间，他的房间里收藏了数百把扇子。“有一次为了收集一套十二生肖图，我花了3年的时间，跑遍了上海、苏州、杭州的各大画廊和扇坊。”提到自己的“丰功伟绩”，江北显得很是自豪。 收藏者对于扇面的痴迷，也是因为其独特的艺术性。记者从一家画廊老板李某那里了解到，相比一般的书画，扇面的绘画技法比较难，普通画家难以掌握。“而且，扇面上的画作有很多种，除了先在扇面作画，然后再装扇骨这种简单的方法外，另外一种则是打开折扇直接作画，这种相对复杂的绘法对画家水平要求特别高。”李博告诉记者，扇面是很特殊的专项，而扇面作为专类进行收藏，也是极为有意思的门类。 所以，在业界人士看来，扇画收藏极为重要，因为形制特殊，扇画对创作者的文化修养和艺术功力要求很高，非常考验其落笔布局、章法结构及落墨设色的能力。更重要的是，扇画蕴含着丰富的文化价值。扇画是文人墨客施展身手的舞台，很多时候也是文人雅士交往的一种媒介，唱和馈赠之间自然附着了许多重要的历史文化信息。 而扇面的收藏价值还体现在它昙花一现的创作时间。如今，像很少有人使用扇子一样，能在扇子上写字作画的人就更少了。 物以稀为贵，扇画的价格也在逐年攀升。2010年后，100万元以上的扇面成交价越来越常见。2010年北京保利春拍，南宋画家夏珪的《松岩静课图》、马麟的《茉莉舒芳图》、叶肖岩的《苔矶独钓图》，3件扇面均以336万元成交；北京九歌的钱维城《水》扇面则拍出了该年度内地最高成交价——672万元；而目前最高的扇面拍卖成交价是元代刘贯道的《人物故事图册》，创下2420万元拍价。 系列收藏 在李博看来，扇面拍卖如今已经进入了一个小高峰。 他告诉记者，如今，上海、北京多家拍卖行已经开始主打文人收藏风，诸如手札、扇画等专场拍卖越办越多。他在北京参加的几场拍卖会，名家扇面拍品更是被人竞相争夺，总要经历轮番“争抢”才最终落槌。至于唐寅、沈周、文征明、齐白石、陆俨少等艺术家的作品，早已过百万元、上千万元了。 论到扇面拍卖火热的其中原因，一位拍卖行人士表示：“因为书画越来越贵，精品早就有主了，市场上的赝品太多。而扇面是小品，又有名家画和字，再与制作精良的扇骨三合一，做假难。所以相比来说，扇面的性价比很高。” 而且，名家精品扇面虽然价格已经高企，仍有较大升值空间。比如张大千的一幅立轴动辄就要上百万元，而他的扇画却只要数十万元就可拿下。而且，业内人士称，扇画通常是按照1.5平方尺来计算的，有正反两面，既有山水画又有书法，价格还是比较合算的。 经验丰富的收藏者都知道，收藏扇画最好系统化，有一个收藏主题或年代排序，比如专收明清文人扇面。如果是喜爱女书画家的藏家，可以收藏民国女画家作品。其时，同为中国女子书画会成员的吴青霞、顾青瑶、周炼霞经常合作画扇，很多专家建议，不妨从她们的作品入手。也可以收藏明代的女画家作品，比如万历时期以兰竹见长的马守真，以画梅与画兰著称的薛素素和邢慈静，以及明末的李因、文淑等，她们的作品因为存世很少，在藏家猎奇心理的作用下，价格很可能不断上扬。 对于普通藏家来说，除了花大价钱收藏名家精品外，还可形成自己的收藏风格，以降低收藏风险。比如与其收藏当代书画家的作品，不如收藏明清及民国名家作品，因为当代书画家比较难有从前文人扇画的闲情逸致。而关注一些中小名家、历史名人的精品力作可能会有出人意料的收获。 除此之外，“有故事”的扇画也具有较大升值空间。 北京匡时拍卖中国书画部业务主管晏旭对媒体介绍，“中国近现代著名学者王国维在昆明湖自沉之前，突然想起数日之前曾应谢国桢及另一友人之邀各书扇面一纸，当时误写‘弟’为‘兄’，于是复返校园办公室改写，之后到颐和园沉水自尽。这扇子故事性特别强，也是他的绝笔，如果出手，价格可能非常高。” 扇画价格上涨随之而来的便是赝品的增多，专家让收藏者保持警惕：“现在的造假手段包括将破损字画的残余部分移到扇面上，或用旧扇骨裱新扇画冒充古董，在书法扇面的另一面模仿名家画作……” 因此，藏家收藏时要特别注意扇画两面字与画的配套与印证关系。而扇面收藏更需要丰富完善的知识体系，对相关历史文化背景、艺术风格特征要做详细考证，并保持平常心，才能收藏到有价值的作品。 投资扇骨 值得一提的是，折扇收藏除了扇面扇画之外，近年来，扇骨也渐渐受一些收藏者青睐。 好的扇骨本身就是风雅之物。扇骨的雕刻历史悠久，从明代到现代名家辈出，已形成一门独特的艺术。扇骨一般用竹、木制作，少见的有象牙、兽骨、牛角等。竹制的扇骨除常见的玉竹、白竹，还有棕竹、湘妃竹、佛肚竹等名贵品种。木制的有紫檀、白檀(檀香)、黄杨、桃丝等。 一位资深杂项收藏家告诉记者，一开始收藏折扇时，收藏者们会注重扇股(又叫扇骨)收藏，其内涵非常丰富，其档数、形制、材料、装饰、雕刻变化多端，形成不同的品种。久而久之，扇骨收藏便成为收藏界一道独特的风景。 “有的时候，一把折扇的扇画很普通，但是精致的扇骨绝对可以为其增值不少。”李博的一位好友正是扇骨的爱好者，他告诉记者，这位朋友对扇画兴趣不大，反而非常喜欢收集扇骨做工独特的折扇。几年下来，这些扇骨大部分增值了8至10倍，有的市价甚至到了上万元。 不过对于收藏和投资扇骨，李博表示有几点需要特别注意。 “扇骨的做工和雕工是最基本的。”李博表示，因为扇骨雕工精细，倘若出自名家之手，就具有较高的收藏价值和投资价值。 与此同时，材质也很重要。李博认为，扇骨中最贵重的当属象牙、玳瑁骨、紫檀，其次为黄杨、桃丝、佛肚竹、罗汉竹、鸡翅木等。材质本身即体现较好的集藏和投资价值。 “雕工和材质得到保证后，下面就要看规格了。”李博告诉记者，一般而言，扇骨以大为贵，扇骨档数以16档最受欢迎，价格也较高。然而，扇骨的款式也是多种多样，罕见的花式、双面贴、镶嵌式的扇骨价值要高于朴素无华的扇骨。”当然，年代和品相也很重要。”江北补充道，“旧骨高于新骨，年代越久远价值越高。无伤、无裂、无磨损、无经拆拼修理、品相完好的扇骨，其价值要高于同类品好几倍。” (编辑：盘古收藏网 来源:中国经济网) |
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