董亚平从小生长在宜兴的农村,小时候听说丁山有个陶艺节,节日期间人山人海,外国人也特别多,不到10岁的董亚平第一次看到了紫砂壶,不禁在脑海中好奇紫砂壶的做法。2006年董亚平成了淘宝狂人,看着自己的钱包越来越瘪,她索性在淘宝上开了家店铺,专卖紫砂壶,渐渐对紫砂越来越痴迷。2008年,董亚平拜江苏省工艺美术大师桑黎兵为师,真正开始了自己做紫砂的生涯。 文/洁琼 学做紫砂壶是师傅带进门,修行靠个人的。在无锡工艺职业技术学院授课的课余时间,董亚平就做壶写字,她在家不看电视,也从未想过打游戏去打发自己的人生,做壶、写字、阅读、学习就是她业余生活的全部。因为她坚信,只有这些才能让自己心灵得到净化,才能使得泥土等变废为宝,变成栩栩如生的作品。 董亚平在南艺主修平面设计,工造、工笔、服装、环艺等课程也多多少少有所接触,一开始学习这些纯粹是出于个人爱好,后来在做紫砂时,发现学美术的功底让她对紫砂形体的把握能力非常好,学习的设计方法能够贯通在里面,对美的追求也能够突破崇古鄙今的紫砂现状。科班出身的基础上,董亚平对紫砂的历史文献、器形流派也都进行了梳理,这些素质让她区别于一般的紫砂艺人。 董亚平在创作时想法很多,很多人说她什么都会,圆壶、方壶、花器、筋纹、泥绘、刻字都有尝试过。她做过一些半方不圆的壶,如《乾坤合璧》,入展了中美协举办的首届当代中国陶艺大展,还获得2012年陶艺作品创新评比活动一等奖;还有变形的圆壶,上面有装饰肌理,如《左右逢源》对壶,获得了五朵金花上海展览的金奖;类似方壶但是又有扭转动感的《似水流年》,获得省工艺美术“艺博杯”第二届陶艺创新作品评比结果银奖。她至今创作了近20把紫砂作品,这些壶虽然在设计上大受好评却不一定能被市场认可,不过她依然乐此不疲。 说起选择在宜兴做紫砂的缘由,董亚平毫不掩饰她对家乡的热爱:“世界上只有一把壶,它的名字叫宜兴。宜兴是生我养我的地方,一个安逸幸福、风景如画的江南水乡,在这里徐悲鸿、吴冠中等名人辈出,以我的家乡为自豪,也许我会因学习或旅游离开宜兴,但那只是暂时的。连苏东坡这样的人物都在宜兴买地养老,更何况我呢?” 宜兴做紫砂的大师很多,董亚平最欣赏“西泠八家”之一的陈曼生,他可以不当溧阳县令,跑来宜兴设计茶壶,找名家给他做出来,而且刻字落款的“曼生十八式”各个经典绝伦。现代的大师里,董亚平最欣赏顾景舟,每次仿制他的壶时都会有冲动自己设计一把。 紫砂是宜兴人的骄傲,出门总要给朋友带把壶,或者自己也要带上一把,就如同胸中揣着家乡的一抔土,把这些土带到全国各地乃至全世界,吸引无数人喜欢上了这抔土。一把好的紫砂壶一般会从泥料、做工等方面来判断,市面上高价壶的独特之处大致可以概括为精、气、神。紫砂壶就如同画作,高价壶相当于名家画,不过这一行普通消费者了解不深,难免被忽悠。 花太多时间倾注于做壶的人往往没有太多时间做营销,董亚平的作品大多在她的工作室中,在她看来,紫砂是一种高贵的泥土,能够化腐朽为神奇,变成自己喜欢的艺术作品。她日常的工作以创新设计为主,销售为辅,也没有设经销商和分销商,只要几个朋友买一些来维持她的生计和创作所需就很好了。 (编辑:盘古收藏网 来源:江南时报)
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