汤卫明,字霂、号子龙,1964年生于新疆乌鲁木齐市,毕业于天津美院,师从高级工艺美术师王德彬(王德彬是四川美院院长、当代工艺美术教育家——李有行再传弟子),乌鲁木齐市美术家协会会员,高级工艺美术师、书画家,中国网人物视窗推荐画家。
生长生活于大美新疆的书画艺术家,用笔墨抒发故乡芬芳,已经成为一种“天性”。土生土长的新疆人汤卫明,其绘画创作爱好源于上世纪80年代学习的染织工艺设计。从最初对绘画基本了解到深入学习,再到探索和研究油画和彩墨艺术,形成自己独特的艺术风格。
画事如织
在绘画中注重色与墨的关系与构成,以色显墨,以墨显色,手法上中西结合、虚实有度,使得汤卫明的作品充满激情与畅想。“绘画丰富了我的人生和阅历,让我认识到艺术的真善美和博大厚重。”
那些年,汤卫明画画几近痴迷。“画画没有捷径,技巧是实实在在的,只能一点一点地积累。”早期,他勤勉地画速写、画插图,以锻炼熟练的绘画技能。中国绘画的特色是以线为主。汤卫明也视线条为作品的生命。有业内专家评他画中的线条有“爆发力”和“感染力”。这一功夫得益于他多年写字的成功,这就是所谓的“画外功”。他的系列画作《刀郎的歌》就是一个很好的佐证。画中的线条唯美大气、凌乱中层次分明,地域特色突出,很好地将油画、水粉画、国画有机结合起来,又将中国的丝绸印染技法融入其中,形成了自己的画风。
创新前行
除了醉心于传统,汤卫明的最大心愿就是发扬光大新疆的“创新”画。他的画作似抽象似具象,以非主题性、非逻辑性,朦胧的、模糊的观念进行描述,色彩重重叠叠,反反复复渗透,而线条气势却给人以强烈的冲击力。
汤卫明称,自己近几年研究油画绘画技法,吸收了抽象的、似印象派的色彩,再和具象画法融合在一起,形成相对含蓄的绘画风格。
“我有意借鉴西方的油画艺术,在发挥中国传统的笔墨优势同时适当地增添一些新材料、新工具、新手段,使水墨画中有了丰富的层次感和空间感。”汤卫明说。“传统画家的问题是在工与匠之间的取舍,取之不当,难免匠气。在我看来,做画工而不僵,文而不弱,放而不野,才是真正追寻的目标。”汤卫明说。
回归自我
汤卫明认为,一个画家表达自己对世界的看法和感情,在社会上找到共鸣,是艺术家的责任也是使命。有的人把绘画越说越复杂,其实画画就是画家的日记,就像有人高兴了唱欢快的歌,不高兴了唱悲伤的歌一样;画家的日记就是自己的人生轨迹,只要把真实的自我表达出来就行了。艺术家的责任就是以好的作品传递正能量,展示真善美,展示真实的自我。发现好的美的东西,在作品中充分展示出来给观众,一幅优秀的作品,带给观众的是一种赏心悦目、心情愉悦、奋发向上的感觉,这也是作为一名画家真情实感的流露,汤卫明如此总结道。 (编辑:盘古收藏网 来源:艺美网) |
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