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龙瑞（资料图） 龙瑞，1946年生于成都，长在北京。笔名大龙、蜀人。1966年毕业于北京工艺美术学校，之后从事工艺美术设计10余年。1981年毕业于中央美术学院中国画系山水画研究生班，受教于山水画大师李可染先生；毕业后于中国美术家协会工作，1985年调中国画研究院为专职画家，曾为该院业务处副处长，副研究员。现为全国政协委员、中国国家画院名誉院长、国家一级美术师、中国美术家协会中国画艺术委员会主任、文化部高级职称评委会美术组主任、国家有突出贡献中青年专家。
龙瑞作品
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龙瑞履历： 1986年赴香港参加“东方美术交流学会画展”，其部分作品为包玉刚先生收藏。 1987年参加日本“现代水墨画美术展”获优秀奖。1987年，於中国国家画院组织“中国画研究会”。 1987年，於中国国家画院举办“中国山水画展”。 1987年於美国纽约赫夫纳画廊举办“龙瑞水墨画展”，并获美国俄克拉赫马州荣誉市民证书。 1988年赴法国巴黎联合国教科文组织总部举办由中国文化部组织的“现代中国画展”。 1989年於台湾举办“龙瑞水墨画展”。 1990年随中国画家代表团赴泰国参加“中国当代美术家十五人展”。 1991年赴韩国汉城国家艺术殿堂举办“中国画代表作家展”。 1992年应曼德国际登纳基金会邀请，赴德国柏林皇宫举办“中国现代水墨展”。 1993年赴台湾台中美术馆参加“现代水墨画展”及学术研讨会，送展作品为台中美术馆收藏。 1994年-1995年策划并参加“张力的实验——表现性水墨画展”。 1996年为纪念中国红军长征胜利六十周年，组织全国知名山水画家赴井冈山写生，创作并举办“井冈山大型山水画展”，於北京、南昌、珠海等地巡展。 1996年——1997年两次访问意大利及西班牙，并举办“现代中国画展”。 1997年参加“新文人画展”。 1998年参加“河山画会第四国展”，“98中国山水画展”，“当代中国山水画·油画风景展”。 1999年参加“世纪末中国画著名画家二十一人画展”。 2000年参加“锦绣中华万里行——漓江篇画展”。2001年参加“锦绣中华万里行——太行篇画展”，参加“聚集西部”画展。 2002年参加“二OO二年全国中国画展”。 2003年参加“北京国际双年展”，“第二届全国中国画展”。 2012年4月26日由文化部、中国美术家协会、中国国家画院、中国美术馆联合主办的“山水家园——龙瑞作品展”在北京中国美术馆开幕。2012年12月22日在北京睿画廊举办“龙瑞山水画新作展”。 2013年4月8日在石家庄怡文雅轩美术馆举办“龙瑞山水画作品展”。 龙瑞作品风格： 龙瑞的山水，最初师承李可染、梁树年等，重视写生，但他一开始就喜欢有力的笔线色皴，而不特钟情于反复的渲染。20世纪80年代后期，他多次赴欧美考察艺术，观念有所变化，决定“跳出形的束缚”，创作了一批强调构成的作品，从而拉开了与写实山水的距离，突出了视觉张力，成为革新山水画的代表之一。20世纪90年代以来，他在渐向传统，追求气韵、味道。回归式求变的过程中，笔力益发自由雄健，阳刚浑融之气笼罩画面，个性面貌、传统意趣和现代感，也愈加明晰而统一了。龙瑞生于成都，求学于北京，南人北相。南北兼综的素质在他的绘画艺术中灿然可睹：气象博大而笔式精妙，丘壑高大绵长而点景生动怡人，能将燕赵慷慨悲歌之气与吴越小桥流水人家冶为一炉，亦能将黔蜀山野气象同市井都市红尘勾兑一壶。笔墨中正苍厚，却不乏风流蕴藉，格局大开大阖，过渡却微妙精细。 龙瑞的底子是工艺美术设计，因此他对构成、设计的抽象意识比一般中国画家要敏感。在那大谈“绘画性”的年月里，“构成”一词变得时髦起来，而人们对“构成”的理解又都偏重于平面几何，于是不管是油画，还是传统的中国水墨，大家在平面上都“构成”起来，各种僵直的几何形状把画面中的有机物象切割成大大小小的条条框框。龙瑞未能免俗，他的工艺设计底子这时候也派上了用场。但这么弄了几年后，他发现用毛笔和水墨画几何简直有些莫名其妙，“气韵不够”，龙瑞用4个字温和地结束了这场游戏。 龙瑞于2000年前后，提出与中国画发展有关的“正本清源，贴近文脉”观点以后，一直一以贯之地坚持这个观点，并在不同时间、不同场合宣传这个观点，目前，这个观点已经部分深入人心，得到画坛诸多同仁的高度重视。 (编辑：盘古收藏网 来源:盘古收藏网) |
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