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周韶华（资料图） 周韶华个人资料介绍： 周韶华，男，汉族，1929年10月出生，山东荣成人，是气势派的开宗创派者与理论建树者。曾任湖北省美术家协会副主席兼秘书长、湖北省美术院院长。作品多次在国内展出，应邀赴日本、美国、德国、新加坡、香港等国家和地区举办画展并进行艺术交流。周韶华长期研究书画，体会出“道法自然”是主体在体验中所悟出的为自由创造所需要的更广阔、更灵动、更超越的精神空间，是对有限空间的超越，是一种大慧悟。周韶华领悟了“道法自然”的真谛，才能给山水画创作赋予有生命意蕴的境界，有历史感的境界。 周韶华主要作品： 水彩画作品有《茶山之歌》；水墨画作品《渤海湾的晨光》及《黄河魂》等藏中国美术馆。《黄河魂》获第六届全国美展铜牌奖。自1983年以来，在北京、南京、郑州、武汉举办“大河寻源”专题画展，并相继在香港、新加坡、台北、德国、瑞士等地举办个人画展。出版有《周韶华画集》等画册三集，著有《刘国松的艺术构成》及《大河寻源》论文集。
周韶华作品
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周韶华作品 周韶华作品特点 在当代中国画坛上，周韶华是一位富有创新的画家。面对他的作品，你首先会有耳目一新之感；再观之，还会发现他所使用的绘画语言或所谓表现符号，显然与中国传统绘画大相径庭；当仔细品读之后，你就会感到他的作品确实是耐人寻味的。 周韶华的山水作品虽没有太多的巨幅，但所画的高山大河、侧岭横峰以及落日流云等都极有气势。画中景象的气韵扑面而来，具有很强的扩张力和冲击力。同时，与博大气势相关的还有作品中的勃然生气和表现的力度，这是画作所蕴含的一种精神力量的体现。从画家一些著述和题跋中可以看到，作者把对山河的描绘与对一种人文精神乃至中华民族历史的表现融合起来。因此，他的作品不只是对所描绘对象的特指，而是一种“综合性”的表现。在表现自然、人文精神的过程中，投入了自己更多的情感，即使是画家的花卉、静物作品也是如此。 独特的形式感 周韶华作品的另一个突出特点是具有鲜明而独特的形式感。这使作品的面貌与传统中国画拉开了较大距离。除非由于物定的需要，画面上几乎不留空白。画家比较注重形式中的“肌理”，而不刻意保持传统的“笔墨趣味”。“肌理”可以是多种多样的，既可以“写”出，也可以略加制作，如《铁壁江山》、《阴山秋霜》及《风雪天山》等。色彩的使用上，大胆夸张，敢出惊人之笔。如《秋》、《烛照》、《姑嫂情》及《洗心泉》等作品，尤可见出对西方绘画中色彩的借鉴，这或得益于他先前的水彩画创作经历。从作品总体看，依然是以中国画的笔墨为主要表现手段的。在大多数作品中，既保持了水墨的晕透，又可见出用笔的正侧顺逆和行笔的疾徐。从而，使许多作品带有较强的“大写意”味道。也因作品所表达的意境，使其保持了中国艺术的基本特征。在周韶华《世纪风》画册中，我们发现，他一改常规，在一幅作品上以多幅局部的形式展开，而每一个局部又都可以“独自成章”。显然这不是为局部而放大的，这正是周韶华在作品形式构成上的匠心和精妙之处。 传统与现代艺术 尽管周韶华的作品常常具有热烈的情绪和较强的表现性，但他的创作与艺术探索是基于理性思考的，他主张，传统艺术与现代艺术要相契合，东方艺术与西方艺术要相融会。他的艺术成就也正说明了他在艺术观念上的更新与变革。他不仅在山水画中加入较多的人文意蕴和主观精神，而且在花卉、静物作品中也注入较多的主观性，使之更为粗犷和强劲。在视觉形式的创造中，周韶华以特有的手法，创立了自己的艺术样式，拓展了中国绘画的表现语言。这些都将越来越显示出它的意义，并为广大读者和观众所认识。 周韶华艺术观点： 走进中国画美学思想的深处 中国画的再发展，不但需要有前瞻思想的引领，需要有原创意义的作品，而且需要有理论的支持；不但需要对五千年文化传统的传承，而且需要传统与当代融合；尤其需要与时代结合。对于画家来说，他笔下所流淌的东西，从某种程度上说不只是形式，不只是语言，而是当代文化。所以今天要讲中国画的美学思想，讲中国画的文化。 寻源追根 “寻源追根”这个命题，是由中国画的“全球化与中华文化”在碰撞中引发出来的。中华文化和全球化的关系是相容相促还是相克相毁，如何应付，如何转身，把握这个历史机遇，不回避矛盾，参与这一历史进程，开创自己的历史，设计自己的未来，这是摆在时人面前的一大问题。 从根源上来认知和把握，才是解决本质问题的途径。为此我首先要做的事是梳理文化遗产，重新解读传统。以今观古和以古鉴今，是为了把元典变成未来的财富，不是后退，而是前进，是为确立中国艺术本土性这个核心价值观。使中华文脉不被异质文化所冲淡，又旨在向现代转型—转型是划时代的文化使命。主动地把中华文化自觉引向迎接全球化，以理性站在当今世界立场上向人类索取与传播，才能对中华民族伟大复兴有建设性意义。因此必须解决好当代艺术的中国主体性与国际问题，使中[8]国艺术融入全球视野与现代思维，这是本卷的要点。没有本土性，中国艺术将失去自己的民族身份和话语权;没有国际化，中国当代艺术很难进入国际舞台，因而也将失去本土生命力。从根本上去落实，既为中华，也为世界，因为中国是世界的中国，这是转型的核心观念。但必须对横亘在这条路上而“不食人间烟火”的文人画的观念进行反思，当代艺术家要同民族 、国家及时代的命运共呼吸，贴近时代，贴近人民，贴的生活，才能进入当代艺术状态。在现代文明、多元文明的冲击下，中华文明迎来了重构再生的挑战和机遇。把真善美与现代人文精神融为一体，重塑中华人文精神，是文化上的觉醒。把当代中国绘画语言的建构不仅落实到对文化传统的守护上，而且落实到对当代现实的关怀和对当代艺术语言建构的历史主体性上，赋予文化传统现代性和当代意义这个基本点上，是寻源追根的要旨。 (编辑：盘古收藏网 来源:盘古收藏网) |
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