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裴希明创作中 大千世界，须臾人生。知识而文明启，鉴录而书画兴。物、象、名、迹，化为形色笔墨，传情理达仁义，包前孕后，推己及人。众望同归，万古不移。遂成书画之至道。 按照裴希明自己的话说，在中国书画堂奥里浸淫了半辈子，近来似有所悟，隐隐然有一种醍醐灌顶、心象豁然的通透。然观其纸上弄墨、手眼及处，确是大笔若游，气象绵延，呈现出勃发的张力和成熟的境界美学。 
雨暗初疑夜风回 应该说，山水笔趣中既包揽正统馆阁气势又追索隐逸不羁情致的希明山水，籍家传与厚养于一身，传统根底是雄荡而淳厚的，对格局气度、线条墨韵、皴擦点染几乎都达到淄铢必较的地步。图必精构，画必躬亲，他既希望从中国儒释道的传统哲学蕴涵中来提炼中国山水画的精神昭示，更欢喜在与神仙附体、颠狂半数如石涛、石溪、龚半仙的对话中找到突破画风桎梏和自由表达思想的主观基因。 
黄山松云 在努力寻求自己画语表达方式的路途上，裴希明须臾不敢停留，他深知“画在有笔墨处，画之妙在无笔墨处”(戴熙《习苦斋画絮》)所蕴涵的审美效果，裴希明的近作山水无论大幅小开，皆是采用高远、深远的方式由远及近观照山水整体，取舍简约、突出主体，使观者在山水无言间体味其苍茫伟岸。雄峰壮岚、千壑壁立、万韧古松、怪石绝岭、曼妙云雾、激流瀑布、江川山色、尽在胸臆。而崇山峻岭间点滴出几间屋舍，几许山人，几丛乱草，几多嶙石更是意在巨微，二者彼此映衬，“一画之间，变起伏于峰，一点之内，殊衄挫于毫端”，以显现充盈在山水之间的生命律动和“孤寂”、“悲凉”、“独我”的微妙境界，静止不动的山形、肆意流淌的泉水、松下无言的对弈、飘逸无痕的野风，在流变不止中让观赏者体会到画面的动感，从而达成心灵上的契合。这种画家与欣赏者之间通过画面的互动而产生的心灵感应显然已经涉及到审美欣赏中的再创造，不同的阶层、经历、情趣、学识背景的人都可以通过对画面的解读找到与自身个性体验相对应的那一部分。 
新安江胜景 而裴希明之用墨更是不受事先之框范，而是按照生命逻辑生发，艺术创作主体与客体达到“神合”的瞬间，甚至无法第二次完全重复的某一刹那延展跌宕的情绪铺就的，这就决定了裴氏墨色的斑斓无忌和变幻自由。焦积干湿，皆水气通融，墨色氤氲，色不碍墨，墨不碍色”。色墨交融，在墨色的基础上略施青黛，以色助墨之浑厚，以墨显色之冷峻，所谓“墨中有色，色中有墨”,“肆于外而闳于中”。笔情墨韵中的点线交织和赋予心灵幽深淡远式的“气韵生动”深刻传达出中国传统绘画追溯优雅美学趣味的个性生活和艺术体验。这种对于传统艺术美的不断追求和长期笔墨实践以及心悟感得的美学思考终使裴希明以“一代丹青圣手“的姿态脱颖于当代画界，其水墨笔法控制已臻化境，咸有比肩。 
天柱揽胜 深而究之，希明近画，江川山色，形壮色蕴，画境新成之中，衔接古今而通变自然，出入自由而变不离宗，渐至得道之门，少须时日即可逞性发力，前景未可限量。纵是这般，希明亦躬逢其身，每有画暇茶语，交投论艺，话里话外，度有逊态谦词。他承认这种苦行煎熬之痛，让其每每在艺术探讨的“困顿”中彷徨，更使他从中获得了激情与动力，也获得了前所未有的充实。现实生活、大自然和传统文化是他不可缺少的精神资源。因此，他才能举重若轻地创作出荡漾着真实情感的作品，这些作品也因此称得上“为历史增添新的因素”。 及至丙申，裴君希明的人品画境已然话语成炽，花有世界，树有菩提，修得正果，开悟得道，禅机当喝，不日可期。艺有不尽之学，境乃磨砺成笃，诚信斯言。(作者钟鸣) 裴希明艺术简介 裴希明：祖籍江苏江宁，1990年日本国立秋田大学绘画专业毕业，安徽省美术家协会理事、合肥市久留米美术馆美术创作员、安徽省书画院特聘画家、现任职安徽艺海拍卖有限责任公司总经理、安徽省工商业企业家艺术家联谊会副主席、安徽省画廊协会副会长、黄宾虹美术馆副馆长,专职画家、1985年在日本秋田县立美术馆举办首次个展、1996年在日本国高知县、秋田县举办巡回画展、所创作的《长江万里图》由日本藏家收藏、2013年由河北美术出版社出版《裴希明画集》、2013年在南京举办书画联合展览、近10年所创作的大量作品由国内外书画爱好者及藏家所收藏、安徽泾县查济悦桂山庄为裴希明书画创作基地。
裴希明作品赏析 
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