清癯之相 文秀之心——记画家卢津艺（组图）

       画界的人分两种：一种是热闹的人，其作品在热闹中流露出浮艳之气；一种是寂寞的人，其作品在寂寞中流露出静孤之气。卢津艺是后一种人。
       画界的人也可以分为商政为上以画为核的入世之人和艺术至上以艺示心的出世人。当然，卢津艺也是后一种人。

       作家贾平凹写了一篇《通渭人家》的文章，很有意思。不知是通渭的民风感染了他还是通渭借了名人的一点光，或许是两者都有吧。甘肃定西如今是书画大家汇聚的圣地，也是为书画大家提供交流的舞台，而画廊则是为画家提供舞台的重地。因为通渭，因为贾平凹，也因为书画，定西市里便有了一家“通渭人家”的画廊。走进这家画廊，你就会感受到地域、书画、名人综合在一起的文化力量。
       我是喜欢贾平凹字画的人，也是深知他字画高低的人（这一点，各位看官不用怀疑）世间有很多人在争论他的作品，争得有伤斯文，我有点难过。为了减少纠纷，我就对他的画下了一个定义，我称他的绘画作品为“原生态文人画”。既然是原生态肯定是不雕琢的，既然是文人画很定是有味道的，两者一结合，则就是大境界的有味道的画了，聪明啊！……
        想着贾平凹的画，看着卢津艺的画。我说，两个人的作品我都喜欢。看他俩的作品，你会看到中国绘画的三种类型：文人画，民间画，院体画。贾是前两者的综合并有史前艺术的味道，卢是典型的后者又具有时代的气息。一个是朴野大气；一个是清秀隽永。一个如秦腔中的大净，声音粗犷高亢；一个则如小旦，声音婉转甜美。两个声音对比起来，真是大刚大柔，是豪放和婉约的叫板。再比一下，平凹先生是浑古之气的高吼，津艺先生则是清逸之风的低吟。        也许有人说，我这样的比较和欣赏有点问题。我说，艺术的欣赏本来就是多元的，创造性的，这样的欣赏才有个性。谁叫我在特定的时间走进了通渭人家画廊，谁又让我看到了卢津艺的画，谁叫平凹先生也画画呢，谁又让这诸多的缘分汇集在一起让好发评论的我遇到了呢！
       清癯之相，文秀之心，这是卢先生留给我的第一印象。
        二 
        回望中国花鸟画的历史，的确源远流长。远绍彩陶青铜，气格古诡简野。五代聊分二格，富贵野逸。宋严谨而境深，元清逸而散淡。明清大写意流行而至泛滥。新中国则追写实，雅俗共赏。今人探索，美名多元。流派纷呈，以构成入画者众矣。总而言之，大写意以成总体下滑之势。远睹前贤，路在何方？竟成当下课题。

        取宋人精敛而以当代审美入之，是一格；取元人平淡清逸空灵，是一格；没骨随心，小变恽南田又为一格也。还有小写意的的花鸟和偶尔一为的人物。在这几种格局中，我最喜欢墨胜于色，境胜于形，清多于艳，空灵安静多于丰实沈丽的近元之作和恽南田的变格了。

       荷香淡淡地散去，流水静静地抒情，清风悠悠地吹拂，小鸟自在地轻吟……
       是大静，静得文气。是大雅，雅得飘逸。        三
       当代花鸟画坛，津门一派，老年的大家笔墨流韵遍及全国，而中青年接力者甚寡，卢生于津居于京，京津合而为一，自然是中青年中的佼佼者了。
       严谨的形，平淡的境，优美的画风，在透过薄纱的时空中，我们似乎看到宋元的梦……
   
      在花鸟画的长路中，有一个人行走了一千年，这个人难道不值得尊敬吗？在花鸟画的时空中，有一只鸟，飞了一千年，这只鸟难道还不够神奇吗？在花鸟画的历史中，有一位画家，用心触摸了一千年文雅的气息，对此，我们还能说什么呢？
     
       鸟在叫，画里的鸟也在叫，这世界上的鸟都在叫，叫声不同，各有情调，我们为什么不听一听这清丽的叫声呢？
       闭上眼睛，想着那鸟儿飞过文雅的明清宋元大道，消失在历史的地平线，该是一种什么样的境界……
       睁开眼睛，三香斋主题诗以赠：“风竹摇淡月，夜静露松滴。羽展千年路，飞过两宋啼。”（文/陈胜临）         卢津艺，（津益）出生天津，就读于天津美术学院绘画系。中国艺术研究院研究生班，中国美协高研班。现为中国美协会员，中国书画艺术促进会理事，中国美协高研班花鸟创作室画家，北京须弥轩画廊签约画家，现居北京。 (编辑：盘古收藏网 来源:魅艺中国网)