王运杰：评艺术家董铭柱

艺术家董铭柱

       近几年，我接触了许许多多有着各种名头的画家，由初始的对画家甚至自称艺术家的尊崇，到被眼花缭乱的各种头衔或是什么流派的弟子、传人等，弄得云山雾罩。更有甚者的是：动不动就会碰到一些自称自己的画几万甚至几十万一平尺！面对这些，我有了一种本能的抗拒感。这倒不是说不可以卖到这个价，关键是作品的本身到底有多大的艺术价值，关键是从画家自己的嘴里说出来，总有一种自卖自夸的感觉。 
 

       画家，追求作品的商品价值，本是无可厚非的事，但错就错在不是为了艺术而创作，而是为了金钱而创作。
 

董铭柱—马到成功

       艺术作品之所以称之为艺术品，首先是它的艺术性和创造性，没有艺术性，何谈商业价值？没有创造性，何谈收藏价值？总不能像小摊贩一样吆喝着，把萝卜卖成人参吧！

 

       在经历了艺术市场的乱象之后，我慢慢的开始冷静下来，试图让自己的心不被诱惑，试图在画家当中，寻找本真的画家，寻找本真的艺术作品......

 

       功夫不负有心人，在经意与不经意之间，董铭柱先生的国画作品走进了我的视野。他的马有红马、金马，个个俊朗不俗，精神劲烁，如马似马，如真似真。在宣纸上奔腾，又似在草原上奔腾且不是放养的那一种。更让我叹为观止的是一幅八骏图，让我看到了画之外的那种马的精神图腾和轰鸣。从先生画马的墨色上看，马的嘴唇似乎有点僵硬，但仔细一想，马在奔腾时的鼻翼呼吸力度是非常夸张的。再看马在奔腾时的肌肉抖动，奔蹄疾风，更加让我感觉到，作者对马的认识，一定是爱马、识马的人，也更加让我渴望了解他，他到底是怎样的一个人，又有怎样的一个内心世界呢？

 

       这种冲动与渴望，完全是缘于我读懂了他的马，而又读不懂他的人。常说“画如其人”，那么，他一定是个有着马一样精神的人吧！这使我不禁想起徐悲鸿先生的马，解放前，无精打采的瘦马与解放后飘逸的骏马，难道他是徐悲鸿的弟子？却又有着与徐悲鸿截然不同的笔法和力度，当然，马的精神就不一样了。

 

       在当代画坛，有千千万万的爱马之士却少有让我动心之马，而令我叹服。

董铭柱—北国风光

       从业几年的我，养成了一个习惯；了解画，也就差不多了解了这个作者，我一直秉承着这种传统思维。所以，我又从董老师的山水画入手，试图全面了解他。当朋友杨宝明把董老师的一幅幅山水呈现在我面前时，我立刻被那种干干净净的画面所吸引了，自然的构图，绝无多余之墨；一种悠然见南山的山水，清逸、乐然，心境恬静、淡然；且隐隐约约的感觉到他的山水之间，流淌着一种回归自然的本真......

 

       仁者乐山、智者乐水，仰或是若水。山水有仁智之德才可寄情于山水，才可产生艺术的美感。正是这种仁智之德，董先生的山水，才会那么自然，那么率真。山水林木，帆影人物，在他的笔墨下，几无斧凿之仞，也无刻意留白，一切就是那么纯粹，干干净净、清逸乐然。

 

       山魂如诗，水魄有韵。东晋顾恺之创作的《庐山图》是中国绘画史上第一幅独立存在的山水画。庐山高僧宗炳在《画山水序》中阐述的“畅神说”，是真正意义上的中国第一篇山水画论，山水画由此发端。由此可以看出：一幅山水，必有神韵之境，才可以说是佳作。这与作者的心灵境界有着浑然天成的感觉。试想，一个为金钱而创作的人，他能画到“出出神入画”吗？答案是肯定的。

 
董铭柱—梅芳

       然而，画山水者，无不叹息：山水难画，更难于创新。于是，林林总总的各种山水无不穷于追求水墨、色彩、气势上的表象，却忽略了内心的修为。山，也像山，水也像水，可山与水的境界呢？山水的纯美呢？我却少有看到。

 
       纵观山水大家的作品，大都是在空间上、层次上、笔墨上、雄浑气势上，去追求视觉的冲击力，而董老师呢？却淡淡而画，淡淡而酝，大有一种：“不羡神来不羡仙”。我就是我，我就在那里。

       山水与人类相伴，人类与山水相融，崇尚原生态，是人类的本性，自然了才能乐然。

     
       或许是我读懂了董老师的作品，或许是冥冥之中的心灵感应吧！我们一行八人，在前门步行街的邮局二楼，见到了这位心仪已久的画家。

董铭柱—兰雅

       当我们见到这位和善慈祥的先生时，我的第一印象是有着弥勒佛一样的笑容，慈悲、宽容。他原是东区邮局的一名投递员，六十年代末，与姜昆等一大批知青插队到黑龙江建设兵团。幸运的是，他被分配到兵团养马。从小就受父亲熏陶，酷爱画画的他，似乎一下子就找到了归宿；树枝当笔，大地当纸，走到哪儿，画到哪儿。正是这种随心自然的喜好，使他对马，对山水有了特别的感情。在东北的黑山白水之间，在白桦林的雪水之间，无不留下了他对那段艰辛岁月的挚爱。当我们问起他的创作过程是不是很艰辛时，他淡淡的笑着说：“艰辛是自然的，谁没有啊”！仿佛艰辛是一样的，幸福却各不相同。

 
       七十年代末回到北京，先是在邮局当投递员，这期间他的绘画热情更加如鱼得水，工作之余就去琉璃厂看大师们的作品，临摹、揣摩、虚心求教、虚心拜师，渐渐地有了对生活和艺术的理解：自然、不刻意、喜爱不图名利。

       一次去许麟庐府上投递，使他对齐派的花鸟画法有了飞跃性的认识。当谈起这件事时，他依然淡淡的说：许麟庐是大师，能得到他老人家的指点，真是三生有幸啊！
 

       他不愿过多的谈及自己的荣誉，更不愿谈及市、局领导对他的褒奖，而更多的是在谈他自己对生活的理解和感悟，还有对绘画的痴迷。
 

       做人，它秉承一个“信”字，一种平等，无论是什么人，空调维修人员或是外来务工人员，他都会热情、坦诚相待。“一幅画，其实就是一张纸而已，人家喜欢，就是对你的肯定，多少钱都无所谓”。

董铭柱—竹和

       正是这种平易近人，没有丝毫架子的老师，交际了方方面面的朋友，小至平民百姓，大至中南海的官员，他都一视同仁。当我们问他为什么要这么做时，他的一句话深深地打动了在场人们的心“我喜欢国画，可以说除了工作之余，我最大的乐趣就是绘画。但是，自己乐又不是乐，只有让别人也能从中得到快乐，才是我最大的快乐”！“我不缺钱，我一个月退休工资5000多，我老伴也是5000多，你们说，我花得了吗？”

 
       所以，我的朋友杨宝明说：董老师就是这样一个人，金钱在他眼里也是钱，但绝不是唯一之乐。他的画经常送人，全然看不出一个中美协会员，竟然把金钱看的那么淡泊。

 
       采访结束时，他一送再送，更是一再叮嘱我们：“你们宣传我，一定不要言过其实，一定要实事求是”。

       望着先生站在门口送我们的慈祥面容，我们被他的这种心胸感动了，我们被他的这种境界感动了。

董铭柱—菊芬

       “字如其人，画如其人”也许，董老师的作品不一定是传世大作，但我相信他的作品一定会被大众所喜欢，因为，独乐乐不如众乐乐，就是他的风格。我想，也应该是他艺术道路上所追求的目的。（文：王运杰）