邵大箴：笔墨传韵 以神取形——庄玉君写意人物

庄玉君人物造像系列

庄玉君走过了从设计到书法又到绘画三个阶段的艺术历程。他从小的理想是立志成为一个画家，通过苦练书法，临碑习帖，取众家之长，师古而不拘泥，打下了扎实的传统基础，他的绘画天赋已经开始在家乡崭露头角。他勤练素描、速写，是为了有朝一日到艺术院校就读，可是因为当年家境贫困，未能如愿。1984年，庄玉君开始到深圳闯荡，从装修设计出发，开始主攻平面设计，注重造型基础。他意识到，造型基础的练习是设计创新能力提高的关键。由此，他开拓了视野，提高了艺术的修养。而从平面设计选择做标徽设计，又使地获得了以简驭繁的造型能力，因为标徽设计是从复杂的细节中提炼精华，以一种简明的艺术形式走向社会，在这过程中，他既加深了对民族传统的理解，又吸收、借鉴西方先进的设计思想和手段，他努力将两者结合，找到了一条符合中国国情和文化的标徽设计概念。按照标徽设计的艺术原则，就是要把原来复杂的东西简化，又要让简化了的东西体现出丰富的内涵。这如古体格律诗，要讲究平仄对仗、押韵，做到精中再精。10年后，庄玉君带着自己的优秀设计作品走进中国美术馆，举办《庄玉君标徽设计暨书画篆刻展》，这是全国第一个个人标徽设计展。展览的成功举办，表明庄玉君立志走民族之路，创时代之新，也表明他在艺术上一丝不苟、力求完善的精神。

庄玉君写书法40多年，心中一直钟情于国画。从小打下的扎实书法功底，在他转入绘画创作过程中起了重要作用。书法与国画有“同源”之说，形式上都以笔线为基础。传统水墨画在画面上的表现方法不外乎点线面三种，其中以线为主，因为它没有”点”易于零散的缺陷，又没有”面”易于模糊的不足。用线能迅捷、灵活、清晰地捕捉和勾画出物体的形象。书法的功力使庄玉君水墨画中的点划线条浑厚沉稳，很有力度和形式美感。庄玉君的人物大写意系列，形似隶书篆书飞舞之间，意立于点线面风骨气韵间。不过，他深蕴书画之间的关系不是仅停留于表现形式即笔墨的运用上，而是深入到书法与绘画艺术的神髓之中，认识到它们意境之相同。庄玉君作画恪守古法，写意情怀，力求将最复杂的思想情怀融入寥寥数笔间。他力求每一笔都是以书法的方式“写”出来的。他说，“我希望我的画作就像唐诗一样简练却押韵，像京剧一样写意却传神。”

庄玉君人物画题材广泛，举凡道释、儒流、仕女和普通人物无不涉猎，都是现实生活中普通人的原型转换。在他笔下，重要的是主观精神元气在作为视觉概念元素中的贯注和表达，以表现人性之美，抒发人生感悟。在他看来，绘画艺术“不止是应物象形，而是诗情画意的综合体现，是艺术家的人格魅力和生命情致的真实写照，其终极理想接近于道的广大精微”。

庄玉君大写意人物系列

庄玉君的大写意人物，造型简约，几乎省略了五官，有些部分甚至抽象为概念，仅凭动态，就勾出生动、鲜活、惟妙惟肖的人生百态。在《真情正趣》、《古调今韵》、《闲情逸致》和《笔情墨意》等作品中，如高士的眼睛、胡须，女孩或仕女的发髻、长袖已经简化为一组皴、擦、点、染而成的符号，而衣纹却用极见自在与洒落的长线挥舞而出，还有错落有致的构图和强烈的节奏秩序，正是他依据大写意人物画的一般范式和基本方法所做的独特发挥，是他吐纳传统藉他山之石的个性创造，其中也借用了他多年从事设计艺术的经验与体会。他说：“过去是在我的平面设计中融入传统元素，现在则是在我的国画创作中加入设计理念。”构成因素与笔墨情趣相结合，赋予他的水墨人物画以异样的风采。

庄玉君说自己画国画决非偶然。他认为画家有三种：为主旋律大题材而画，为生存生计而画，为自己的艺术梦想而画。他当属第三种。终于“圆梦”的庄玉君最新创作的一组画将是2015年洛杉矶艺博会“中国国家展”的参展作品，其中有老子、孟子、孙思邈、扁鹊、王羲之、吴道子、杜甫、吴昌硕、齐白石等古代和现代先贤的肖像，他从历史的角度和人性的深度，描写他们的形象。在这些作品中，笔墨相互为用，笔中有墨，墨中有笔，一笔落纸，既状物传神，又抒情达意，还显现出个人风格，充分说明他丰厚的功力和修养。这些人物形象带有诗意的温情，而又不失哲理性，其艺术感染力透过视觉直抵心灵。他所持认的哲理情思融进他的艺术创作中化为“空潭印月，上下一澈”的空明之境：大道至简，相由心生。

庄玉君接受媒体采访

庄玉君的这些以神写形、以意取象、追求形神浑然一体的作品，有气韵、意境和格调，有人将之称为“新意象人物”。所谓“新”，在于它以意象说、写意论为指导，注重作品的时代特色和个性风格。无疑，“新意象人物”的艺术道路是广阔的。

（邵大箴：当代著名中国美术理论家，中央美院博导，《美术研究》主编，中国美协理论委员会主任。）