中国的书法因其“六书”的浸润的会意形声及其独特的书写方法，得以源远而流长，得以历百代而不殆，得以共三光而永光。因为在整个儒家艺术体系里，书法绝非是无足轻重的雕虫小技，而是通过“正书法”，可以“正人心”。也正是有了正人心，才有了闲圣道。因而，书法之功，同流天地。显然，这同流天地的大功也在时时考验着、折磨着古往今来的书道大家们，于是，这个社会上便出现了许多为了证得闲圣道的书法家，他们坚持着、痛苦着、快乐着、在这样一条证道的路上，翟玉龙先生便是其中一位。
书法篆刻家翟玉龙
翟玉龙先生师法上乘，深得齐白石篆书个中三昧。玉龙先生从青少年时学习齐白石篆刻，继而操练齐氏篆书，至今四十年矣。四十年的苦苦追求，四十年的艺海跋涉，玉龙先生始没有脱离齐白石的法乳，得大匠之门书法正脉。大匠之门之于翟玉龙，是家园，又是事业。是出身，又是归属。
翟玉龙作品《娄师白诗—赏菊》
翟玉龙先生篆书的特点在于既坚守了齐白石的书与印同的传统，又探求书法之本质。既要在书写的过程中不断加持自我修养，又要注重书法点画纵横所带来的全新结构。我无数次的站在玉龙先生的身边，看他挥毫泼墨，看到他那双因长期篆刻而变得沧桑坚硬的手，这双手总是在拟一管之笔的时候，变得心眼凝一，变得心手相畅。在形和意的和谐处，玉龙先生的书法生发出两条线索。一条指向自己的心性，诚如元代的盛熙明所说，夫书者，心之迹也。故有诸于中而行诸外，得于心而应于手。 在这个线索里，篆书是作为翟玉龙心灵的艺术而存在的。这里，篆书不仅仅是书写技巧的展现更是他稳定情感和人格精神的折射，也就是说，翟玉龙先生极具思想性和感染力的作品是以其高尚人格做背书的。在翟玉龙先生的情感和人格世界里，他的篆书神采飞扬，心思扶摇，一颗心在笔触的横竖点画间，独与天地精神往来。
翟玉龙作品《毛泽东诗—沁园春》
翟玉龙先生的另一条线索是体现在篆书的用笔上。他的篆书用笔和齐白石的篆刻如出一辙，在行笔的过程中一边平整，一边斑驳。归结起来，不外乎一个涩字。当年刘熙载在《艺概.书概》里说：‘古人论用笔，不外疾、涩二字。’然而，涩不是简单的迟，疾也不是简单的快。以快慢来追求疾涩效果，是不大科学的。在我观察玉龙先生运笔的过程中，他深谙阴阳之道，与留处行，行处留。 他曾说：“在行留的笔势当中，他是谨慎的用力向前推进的，在推进的过程中，他是在感知阻力的，并且试图与这种阻力交流。
翟玉龙作品《三国演义开篇词》
今日书坛，证道者多矣，中华之绝学也因翟玉龙先生这样的问道人得以流传久远。（文/马振方 青年艺术评论家 书画篆刻家 ）
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