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国内80后实力派画家吴东洲
吴东洲艺术简历
吴东洲，80后实力派画家。现任中国书画家协会会员，中华诗词学会会员，浙江省美术家协会会员，浙江省政协诗书画之友社会员，浙江省开明画院特聘画师，浙江省中国画家协会会员，浙江省青年书法家协会会员，浙江省国际美术交流协会会员，浙江省楹联研究会会员，浙江省青年艺术研究会副会长，浙江杭州东皋画院秘书长，浙江省青年书协国画创作委员会副秘书长，安徽杏花村书画院顾问，浙江杭州江南书画院办公室副主任，浙江省杭州市美术家协会会员，浙江省杭州龚自珍书画院画师。
出版有《水墨清华——吴东洲艺术状态写真》（2005 年版VCD）、《笔墨清心斋作品集》、《心灵的自叙——关于吴东洲的只言片语随笔录》、《水墨清华——吴东洲艺术状态写真》（2007 年版VCD）、《看山听水——吴东洲水墨艺术集》，《潇潇吾事——吴东洲图文集》、《仰望湖上的天空——吴东洲杂文集》、《东洲水墨集》、《吴东洲作品集》、《兴庐画坊专刊》、《清波几许——吴东洲作品集》等。近年来在国内外多次举办展览，作品被外方多家官方艺术机构永久收藏。
著名作家冯骥才在他的著作《文人画宣言》中曾写道，“艺术，对于社会人生是一种责任方式，对于自身是一种深刻的生命方式 。我为文，更多追求前者；我作画，更多尽其后者。”这句新时代的文人画宣言道出了一个朴素的道理：文人画，更多的不在于家国责任，而更追求内在精神气质的个人化审美。
文化画的概念，近年来屡被提及，成为困扰中国画坛的一大难题，学界争论不休，观点各异。究其原因，在于本源性问题的讨论缺乏一个合理的层面。在这一问题上，80后实力派画家吴东洲的认识一直很清晰，“我认为画家不管是古的还是现代的，书卷气、文气一定是要存在的”，文人画说到底，还是一个“文”字。
在位于杭州市复兴路商业临街的工作室，吴东洲重新审视了文人画的起源，他的人文情怀，他的艺术坚持，他的绘画梦想也一一向记者道来。
其人：艺高人胆大
吴东洲1985年出生于浙江台州，不同于杭嘉湖自古诗书传家的气氛，台州的气质在于东海的豪迈和佛宗道源，他的豪爽大气也在这样的环境中被培养起来。吴东洲说自己从小就喜欢捏泥人和拿毛笔在宣纸上涂抹，他把这种感觉形容为“像魔术一般变化出无法用言语形容的美妙效果”，这看似微小的兴趣却成为他走上艺术之路的动力。并且小小年纪，吴东洲就已经显示出他过人的勇气和对艺术的执着，为了得到名家指点，他亲自“敲过很多地方上面所谓名家的门”，回首往事，吴东洲笑称自己“胆子很大”。
2000年，吴东洲负笈湖上，寻师拜家，在浙江艺校读附中。艺校有得天独厚的艺术气息，自由而散漫，乐器、戏曲、舞台美术，在其他地方难以接触的艺术门类，在这里显得生机勃勃。古人云，通音律晓诗词。在吴东洲看来，诗书画甚至音乐舞蹈等各种艺术本质上是相通的，都是对心灵的自我探索。他也在这样长期的浸染中，完成了一个艺术青年的全面启蒙。
吴东洲作品
吴东洲“爱折腾”的个性在学生时期也初见端倪，当时的他还担任学校的学生会主席，活跃于学校的各大活动，当其他学生还在懵懂地埋头于故纸堆中时，吴东洲已经悄然推出了“浙江艺术学校吴东洲同学书画展”，据说这是艺校史上第一个学生个人书画作品展，学院领导出面剪的彩。更难得的是，在这样活跃的社交圈中，他的专业和文化成绩也一直排在前列。
2005年，吴东洲进入中国学术学院学习，得到周沧米、金心明、林海钟、陈磊等老师的指导，美院系统的学院教育很快让吴东洲如鱼得水，进步神速。中国美院林海钟教授十分欣赏吴东洲，称他“你和美院学生在一起不显弱，你和美院本科生比，一点问题也没有；你跑到社会上卖画，一点问题也没有。”作为近来崛起的“国内80后实力派画家”， 吴东洲的作品受到藏家的青睐，市场价格也一路飙升。
吴东洲作品
其画：宋人丘壑，元人笔墨
中国古代大诗人李白曾遍访名山大川，寄情于清风明月，把赤子般的天真奉献给大自然，留下了“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”等动人的诗句。类似的事，吴东洲也做过。在大学读书时，吴东洲曾和一群志同道合的朋友组成了浙江省青年艺术研究会，他们游历全国各地，几乎走遍了南方半个中国，搜寻古迹，吟诗作画，颇有古人遗风。在后来的绘画创作中，吴东洲成功地把他丰饶的经历转化成视觉语言，用画笔完成了他内心的自我展示。
吴东洲对山水的喜爱自小有之，古人的山水在吴东洲脑中留下了深刻的印象，他喜欢“那种干干净净、清清爽爽的山水”。相比于西方艺术史上疯狂的梵高、毕加索，吴东洲推崇的是中国古代的董其昌、文徵明、沈周等文人。在他看来，中国画是平和瑰丽的，中国画的理念就是要把黑墨画出清气来，就像元朝诗人王冕的诗句“清气满乾坤”。中国的文人画，更是情感、智慧和文化修养的集大成。
吴东洲作品
吴东洲的画就是他本人：干净，文雅，精致。他喜欢读书，史论，野史，国学，道学皆信手拈来；他还喜欢写诗，落在画上，更是画龙点睛。吴东洲最大的爱好，无非是谈艺论道，挥毫遣兴。这些文人雅兴表现在他的画上，就是画风的灵动超然，清气满卷。正如陈衡恪所讲，“不在画里考究艺术上功夫，必须在画外看出许多文人之感想”。
知名文艺家、浙江画院副院长池沙鸿就曾称赞吴东洲的画作具备“宋元的绘画精神”，“从中可以看出画家内心的宁静以及对于文化的深刻认知。”这句话可谓对吴东洲画风的最好概括。尤其是他的点梅，自成一趣。自古画梅多冷香标高，他点出的梅林却是一片生机盎然，一笔梅瓣下去有浓有淡，有厚有薄，精巧中层层铺出郁郁幽香，既无孤高之态，又有精巧之韵，让人回味无穷。“宋人的丘壑，元人的笔墨”， 吴东洲的画可谓诠释得恰到好处。
吴东洲作品
其品：温润圆润
浸淫于中国传统文化中的吴东洲更像一件瓷器，温润圆润。他说他的作品“就是想带给当下我们国家经济变革发展大环境下的人们一个安逸的片刻，就如我们的先辈在自然中劳作休息和行乐一样”。这句话与德国现代美学家沃林格尔在《抽象与移情》中所叙述的有异曲同工之妙：艺术是人类摆脱现实焦虑和恐惧的最重要的途径，也是人类的本能。文人画的智慧即在于此，将美学与心性结合，成为一种自我的表达方式。
当代许多中国山水画家受“八五思潮”的影响，急于求变求新，吴东洲却一反常态，他说自己想往“中国画那种最最本源的方向走”。 吴东洲自有一股慢慢悠悠的恬淡，他并不一味地追求风格，不刻意做夺人眼目的创新，他更喜欢按照自己的节奏，慢慢探索。他说，“学问到什么地步，他说出来的话做出来的事，笔下反映出来的面貌其实是和这个人的本质是一样的。”
吴东洲作品
吴东洲欣赏的是老年齐白石的那种淡然自若。在那部描绘齐白石艺术人生的纪录片中，已经老得掉了牙齿、嘴巴微颤的齐白石，下笔挥毫依然是一副从容不迫的姿态，这是源自内心本身的自信，既非源自市场，也不是金钱能够衡量的。
近些年来的吴东洲除了潜心创作外，一直持续在做雅集、搞展览，以一种真挚的热情做着传统文人艺术家做的事。他认为“这能从远处观察自己，这跟画室不一样，画室还是只缘身在此山中，但做展览会和你旁边的一些老师嘉宾的看法发生一些化学反应。”
接下来吴东洲会带给艺术市场什么样的惊喜？我们无从得知，却又可以翘首以盼。正如马向东在《印象东洲》中说，“其实对于东洲我已形成一种习惯性的期待，似乎是在期盼着一部精彩小说尚未写就的续集。一段时间不见东洲，就想他该是在哪里悄悄地磨剑了；而一旦遇见东洲，便也会切切地问‘最近又在折腾啥’。”
吴东洲作品 (编辑：盘古收藏网 来源:艺术仓) |
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