艺术家 谢伟罡
导读：杨绛先生曾言：“一个人不想攀高就不怕下跌，也不用倾轧排挤，可以保其天真，成其自然，潜心一志完成自己能做的事。”能成事者，必得经过锤炼。程度不同，成绩自然也不同。艺术有传承和创新，而作为独创的艺术形式，开篇之笔要生花何其困难？而谢伟罡老师的艺术梦想，正是汲汲于一直地坚持，始能苦尽甘来，迎来“刮绒画”的艺术春天。
一划而成的艺术形式
.jpg)
女孩
很多事看似机缘巧合，实则也是必然。机会总是青睐于有心之人，对“刮绒画”的研究探索正是因为这样的偶然。“当时还在学素描，从一个老人这里得到了一种植绒纸，这是一种装饰用纸。有一天不经意间，我用刀在纸上划了一下，发现非常地有层次和深浅感。学素描的人对层次很敏感，所以觉得是不是可以作画？因此，慢慢地开始利用植绒纸对“刮绒画”做实践性探索。”谢伟罡说。
孔子
没有前者可以借鉴观摩，也没有画种可以依靠。艺术贵在新，亦难在创新。成就一种新颖艺术形式，不是只有梦想就可以。其中也需要不断地挑战和自我否定。谢伟罡说，“1979年，我正好在工厂做模具工。植绒纸就像沙皮一样，普通的刀具都没办法刻。因此我在探索这个画种的时候，同时也改进了很多刀具。可能这就是所谓的机缘巧合。”
传统与现代
材料的限制，使得谢伟罡在“刮绒画”的创作初期，总是欠缺一种淋漓尽致地表达方式。每次他都要在拟好的草稿上凝神良久，非是到达贴合材质的极致情绪表达，便不轻易进行制作。而很多时候，因其材质原因，早期很多作品都必须经过纸张的拼接，但拼接作品多少损失了一些作者本身就想表达的情境。
掩琴听瀑
为梦想而创业
“你要把刮绒画真正做成一个画种，就必须要解决材料问题。你不能和谁都去解释，因为材料原因，所以每一张画必须拼起来。所以既然是美术，你就要做到极致才能成为真正的美术。所以当时做了一个决定，去创业。”谢伟罡说。
探询与沉思
十年创业，对于谢伟罡而言是“白天的掌柜，晚上的艺术家”。 对于这两种身份的把握，他在得寸之间留足了余地。“我在创业的时，很有意地避开了商业和艺术的关系。我认为商业就是商业，不要试图把自己的商业搞得很艺术。这样既对商业有影响，同时也不可能经营好。但在做艺术的时候，一定要按照自己的理想去做。不要在创作的时候想着如何去贩卖自己的作品。”谢伟罡说。
河边小憩的观音
选择自己创业，有了赢利和积蓄，谢伟罡也彻底解决了材料问题。而今对于创作，他完全可以把“刮绒画”的艺术形式做到极致，完全可以按照自己的理想去做艺术。创业不仅让他的家人可以有安逸幸福的生活，也让他搞艺术创作的底气越来越足。
梦想的翅膀
1991年，在上海朵云轩画廊举办个展之前。谢伟罡去拜访了嘉兴的一位艺术前辈，先生给他提出一个很好的观点。如果要把“刮绒画”作为一个画种来探索那就千万不要向油画和国画靠。刮绒画就是刮绒画，要根据材料的特点来创作。片言之赐，对谢伟罡而言则是醍醐灌顶，眼前的艺术探索道路瞬间变得开阔。因此在以后创作过程中，他尽可能完美地体现材质特有的质感。
时隐时现的“蝴蝶”
待拆的老房与恋恋不舍的蝴蝶
在谢伟罡的艺术作品里，有一个很主要的元素“蝴蝶”。在《待拆的老房和恋恋不舍的蝴蝶》（2013）、《挣脱束缚才能振翅高飞》（2013）、《石头屋》（2013）等作品，这个美丽的精灵无数次地出现在他的作品中，想来这正是谢伟罡想表达其梦想的载体。
蝴蝶•小镇
在谢伟罡的艺术世界里，有一种很深沉的忧郁。梦里水乡的记忆似犹在，而今却亦有回不得的无奈。“水乡的情结”无不牵系着他内心深处的情感涟漪，铺陈开来，浓浓的情思在充满忧郁的艺术画面中凝结。如《生煤炉》、《蝴蝶弄》、《水桩上的蝴蝶》、《香弄的传说》、《我的梦里水乡》、《天井》、《窗外》等作品，昏黄暗淡的影调之间，乡愁激起的情思恰似一张无际的网，成为画面中挥之不去的主题表现思想。通过拟人化和故事化的创作手法，带动乡情丝缕的游动，时隐时现，如梦如烟，亲切、沉重但却迷人。
水桩上的蝴蝶
对于梦想的坚持，也只有一种归途，那就是勤奋。做一个努力的人，可以说是人生最切实际的目标，也是人生最大的境界。而谢伟罡对梦想的坚持，正是缘于他的努力与勤奋。“这十年中，我也经常在问自己。如果经商时间久了，对艺术的灵感和创造力会不会就没有了？但实际上，梦想只会随着时间压迫越来越强烈，越有一种想急切表达的愿望。如果没有这个梦想，我可能会把生意做得更大，而有了这个梦想，我会刻意地压制自己尽可能地不去扩大生意，这样我每天都会有时间完成梦想。”谢伟罡说。
窗外
未来，在谢伟罡的内心还有一个梦。他希望有一个地方，可以完整存放他的一个个“梦”，他的画，大都是系列的，它们之间有一种情绪，有一种感受和想法相联着，串起来象一曲音乐，他不想打散，或分离。真心希望谢老师好梦成真!
谢伟罡艺术简历：
1979年首创刮绒画（亦称绒版画）。
1989年6月在平湖市文化馆举办“刮绒画展”。
1989年6月在平湖市文化馆举办“刮绒画展”。
1992年1月在上海朵云轩画廊举办“谢伟罡刮绒画展”，主办单位朵云轩。
1996年参加“‘96浙江中国民间艺术展览会”由中国民间文艺家协会、浙江民间文艺家协会主办，作品《汉砖印象》获金奖。
1997年应邀由浙江省对外文化交流协会组团出访俄罗斯，在圣彼得堡艺术家展览中 心举办展览，作品《乐与舞》由展览中心收藏
1998年6月参加“98浙江民间艺术展”由浙江省文联、民协主办，作品《骑马行》获金奖。
1998年8月参加“浙江省国防交通书画展”由浙江省美协、书协主办，作品《桥·吊桥》获三等奖。
1998年8月参加“首届中国国际民间艺术博览会”由中国文联中国民协主办，作品《汉砖印象》获金奖。
1998年9月《斟》参加由浙江省文联主办的“首届西湖艺术博览会”。
1999年作品《骑马行》参加“浙江群星视觉艺术作品展”（建国五十年获奖作品展）。作品《对弈》参加由台湾中华书画印艺学会主办的“中华书画印艺嘉年华”。作品由该学会收藏。
2000年参加“首届世界华人艺术展”由文化部、中国文联、人民画报社联合举办，作品《时间似水》获银奖。作品由人民画报社收藏。
2003年6月《关于蝴蝶关于小镇》获由人民日报市场报主办的《艺术名家“金杯”奖》金奖。
2004年4月《女人花时空》东方艺术杂志社主办的《艺苑之星》中年组金奖。蝉联四届平湖市政府文艺奖。
2005年6月由国际文化出版公司出版《谢伟罡刮绒画集》。
2015年5月参加由吴作人国际美术基金会发起，中国美术家协会实验艺术委员会、中国美术批评家年会、北京大学中国现代艺术档案联合举办的“创意发动一一琨廷实验艺术计划”展前展。
7月作品入选由浙江省宣传部、浙江省文联、浙江日报报业集团主办“美丽浙江.画述乡情”并获奖。
先后编入《国际名家美展专辑》，《中日现代美术通鉴》，《世界名人录》，《世界华人艺术精品典藏》。
导读：杨绛先生曾言：“一个人不想攀高就不怕下跌，也不用倾轧排挤，可以保其天真，成其自然，潜心一志完成自己能做的事。”能成事者，必得经过锤炼。程度不同，成绩自然也不同。艺术有传承和创新，而作为独创的艺术形式，开篇之笔要生花何其困难？而谢伟罡老师的艺术梦想，正是汲汲于一直地坚持，始能苦尽甘来，迎来“刮绒画”的艺术春天。
一划而成的艺术形式
女孩
很多事看似机缘巧合，实则也是必然。机会总是青睐于有心之人，对“刮绒画”的研究探索正是因为这样的偶然。“当时还在学素描，从一个老人这里得到了一种植绒纸，这是一种装饰用纸。有一天不经意间，我用刀在纸上划了一下，发现非常地有层次和深浅感。学素描的人对层次很敏感，所以觉得是不是可以作画？因此，慢慢地开始利用植绒纸对“刮绒画”做实践性探索。”谢伟罡说。
孔子
没有前者可以借鉴观摩，也没有画种可以依靠。艺术贵在新，亦难在创新。成就一种新颖艺术形式，不是只有梦想就可以。其中也需要不断地挑战和自我否定。谢伟罡说，“1979年，我正好在工厂做模具工。植绒纸就像沙皮一样，普通的刀具都没办法刻。因此我在探索这个画种的时候，同时也改进了很多刀具。可能这就是所谓的机缘巧合。”
传统与现代
材料的限制，使得谢伟罡在“刮绒画”的创作初期，总是欠缺一种淋漓尽致地表达方式。每次他都要在拟好的草稿上凝神良久，非是到达贴合材质的极致情绪表达，便不轻易进行制作。而很多时候，因其材质原因，早期很多作品都必须经过纸张的拼接，但拼接作品多少损失了一些作者本身就想表达的情境。
掩琴听瀑
为梦想而创业
“你要把刮绒画真正做成一个画种，就必须要解决材料问题。你不能和谁都去解释，因为材料原因，所以每一张画必须拼起来。所以既然是美术，你就要做到极致才能成为真正的美术。所以当时做了一个决定，去创业。”谢伟罡说。
探询与沉思
十年创业，对于谢伟罡而言是“白天的掌柜，晚上的艺术家”。 对于这两种身份的把握，他在得寸之间留足了余地。“我在创业的时，很有意地避开了商业和艺术的关系。我认为商业就是商业，不要试图把自己的商业搞得很艺术。这样既对商业有影响，同时也不可能经营好。但在做艺术的时候，一定要按照自己的理想去做。不要在创作的时候想着如何去贩卖自己的作品。”谢伟罡说。
河边小憩的观音
选择自己创业，有了赢利和积蓄，谢伟罡也彻底解决了材料问题。而今对于创作，他完全可以把“刮绒画”的艺术形式做到极致，完全可以按照自己的理想去做艺术。创业不仅让他的家人可以有安逸幸福的生活，也让他搞艺术创作的底气越来越足。
梦想的翅膀
1991年，在上海朵云轩画廊举办个展之前。谢伟罡去拜访了嘉兴的一位艺术前辈，先生给他提出一个很好的观点。如果要把“刮绒画”作为一个画种来探索那就千万不要向油画和国画靠。刮绒画就是刮绒画，要根据材料的特点来创作。片言之赐，对谢伟罡而言则是醍醐灌顶，眼前的艺术探索道路瞬间变得开阔。因此在以后创作过程中，他尽可能完美地体现材质特有的质感。
时隐时现的“蝴蝶”
待拆的老房与恋恋不舍的蝴蝶
在谢伟罡的艺术作品里，有一个很主要的元素“蝴蝶”。在《待拆的老房和恋恋不舍的蝴蝶》（2013）、《挣脱束缚才能振翅高飞》（2013）、《石头屋》（2013）等作品，这个美丽的精灵无数次地出现在他的作品中，想来这正是谢伟罡想表达其梦想的载体。
蝴蝶•小镇
在谢伟罡的艺术世界里，有一种很深沉的忧郁。梦里水乡的记忆似犹在，而今却亦有回不得的无奈。“水乡的情结”无不牵系着他内心深处的情感涟漪，铺陈开来，浓浓的情思在充满忧郁的艺术画面中凝结。如《生煤炉》、《蝴蝶弄》、《水桩上的蝴蝶》、《香弄的传说》、《我的梦里水乡》、《天井》、《窗外》等作品，昏黄暗淡的影调之间，乡愁激起的情思恰似一张无际的网，成为画面中挥之不去的主题表现思想。通过拟人化和故事化的创作手法，带动乡情丝缕的游动，时隐时现，如梦如烟，亲切、沉重但却迷人。
水桩上的蝴蝶
对于梦想的坚持，也只有一种归途，那就是勤奋。做一个努力的人，可以说是人生最切实际的目标，也是人生最大的境界。而谢伟罡对梦想的坚持，正是缘于他的努力与勤奋。“这十年中，我也经常在问自己。如果经商时间久了，对艺术的灵感和创造力会不会就没有了？但实际上，梦想只会随着时间压迫越来越强烈，越有一种想急切表达的愿望。如果没有这个梦想，我可能会把生意做得更大，而有了这个梦想，我会刻意地压制自己尽可能地不去扩大生意，这样我每天都会有时间完成梦想。”谢伟罡说。
窗外
未来，在谢伟罡的内心还有一个梦。他希望有一个地方，可以完整存放他的一个个“梦”，他的画，大都是系列的，它们之间有一种情绪，有一种感受和想法相联着，串起来象一曲音乐，他不想打散，或分离。真心希望谢老师好梦成真!
谢伟罡艺术简历：
1979年首创刮绒画（亦称绒版画）。
1989年6月在平湖市文化馆举办“刮绒画展”。
1989年6月在平湖市文化馆举办“刮绒画展”。
1992年1月在上海朵云轩画廊举办“谢伟罡刮绒画展”，主办单位朵云轩。
1996年参加“‘96浙江中国民间艺术展览会”由中国民间文艺家协会、浙江民间文艺家协会主办，作品《汉砖印象》获金奖。
1997年应邀由浙江省对外文化交流协会组团出访俄罗斯，在圣彼得堡艺术家展览中 心举办展览，作品《乐与舞》由展览中心收藏
1998年6月参加“98浙江民间艺术展”由浙江省文联、民协主办，作品《骑马行》获金奖。
1998年8月参加“浙江省国防交通书画展”由浙江省美协、书协主办，作品《桥·吊桥》获三等奖。
1998年8月参加“首届中国国际民间艺术博览会”由中国文联中国民协主办，作品《汉砖印象》获金奖。
1998年9月《斟》参加由浙江省文联主办的“首届西湖艺术博览会”。
1999年作品《骑马行》参加“浙江群星视觉艺术作品展”（建国五十年获奖作品展）。作品《对弈》参加由台湾中华书画印艺学会主办的“中华书画印艺嘉年华”。作品由该学会收藏。
2000年参加“首届世界华人艺术展”由文化部、中国文联、人民画报社联合举办，作品《时间似水》获银奖。作品由人民画报社收藏。
2003年6月《关于蝴蝶关于小镇》获由人民日报市场报主办的《艺术名家“金杯”奖》金奖。
2004年4月《女人花时空》东方艺术杂志社主办的《艺苑之星》中年组金奖。蝉联四届平湖市政府文艺奖。
2005年6月由国际文化出版公司出版《谢伟罡刮绒画集》。
2015年5月参加由吴作人国际美术基金会发起，中国美术家协会实验艺术委员会、中国美术批评家年会、北京大学中国现代艺术档案联合举办的“创意发动一一琨廷实验艺术计划”展前展。
7月作品入选由浙江省宣传部、浙江省文联、浙江日报报业集团主办“美丽浙江.画述乡情”并获奖。
先后编入《国际名家美展专辑》，《中日现代美术通鉴》，《世界名人录》，《世界华人艺术精品典藏》。
(编辑：盘古收藏网 来源:艺术仓)
