《手术后的自画像》布面油画40×50cm
八俊图 160×80cm 布面油画 2014年
李旦晶是个很安静的男孩子,内心却很感性。他有一句自己的名言:“我没有被圈养,是纯野生的”,这句话既透露着他对艺术之路的坚持,更有他为此默默无闻付出的艰苦。对于这个不计名利,能观其源,善察善感的青年油画艺术家,他笔下的“鱼”情感饱满,匠心独运,自成格局,而“鱼”又并非是“鱼”,是带着温度和感知的载体,作为一名专意于艺术探求的年青艺术家,见其今日之所成,当为他由衷欣慰。
白隙 50×40cm 布面油画 2015年
画画,在还是初中生的李旦晶眼里,是件又好玩又潇洒的事,因为家长反对,他先斩后奏,私底下偷偷找老师学画画。而第一次触碰到油画,是在高中的美术老师李小斌这里,李老师毕业于西安美术学院油画系,油画造诣颇深,在李老师潜移默化的影响中,李旦晶对油画的认知也有了突飞猛进的提高。
三人行 50×60cm 乘3布面油画 2014年
大学期间,因为美术教育专业并没有设立油画课,对油画痴迷已久的李旦晶经常会旷课去画画,有时在画室里待到深夜才停笔,回寝室睡觉都要翻墙而进。
“大学读得是滨江艺校的美术教育专业,没有油画课程,因为自己确实比较喜欢油画,所以经常旷课到图书馆看一些杂志和书籍资料,完全着迷在画画中,在我们大学期间,当代艺术氛围很活跃,当代艺术的F4都有接触和了解,也看了很多国外的画册和艺术大师的资料,大学里的每天都在疯狂画画,有时一个人在画室待到很晚,连寝室都进不去,还要翻墙进去睡觉。”在这个外表安静的年青艺术家心里,有着极为清晰的规划和目标,绝意作一名忠实的油画艺术圣徒,潜心于画中世界,忠实于内心情感表达。
天马 30×58cm×3 布面油画 2014年
或者是因为生于厮而长于厮,习油画的他却更钟爱于传统文化,沈周、八大、徐渭等都是李旦晶极为推崇和喜欢的艺术大家,个性所致,他看作品的切入点亦是感性。徐渭曾诗云:“半生落魄已成翁,独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖,闲抛闲掷野藤中。”诗中怀才不遇的无奈感让李旦晶感受颇深,大师们用作品表现着内心无声的歌哭,却更因此而衬托出他们气节的傲岸和倔强。
鸿运当头 110×80cm 布面油画 2015年
八大山人的签名非常有意思,四字连写起来像“哭之”又像“笑之”,包含了他极其复杂的情感。“我第一次看八大山人的自传,觉得他很有趣也很感性,非常喜欢,尤其是他画的白眼特别逗,所以我想是不是也可以这样去画,所以当时就用油画临摹了一张八大山人的国画鱼,至今还留着,名字就叫《八大山人的鱼》,这是我第一次用自己的语言去解读八大。在我的潜意识里,八大山人就是一条鱼,而且也是那样的眼神。八大山人有一段时间也不说话,写了一个“哑”字贴在门上,不跟人家交流,那鱼也不说话,但他有自己的语言和表情。”
抱猴子的娃 40×50cm 布面油画 2016年
李旦晶的“鱼”,更多感觉到的是他内心情绪的饱满感,是“鱼”而非“鱼”,这是一种不拘于鱼的具象表现形式,有些鱼的作品中还有山水或风景的构成,似乎是把一些零碎的画面通过“鱼”的载体达到一种聚焦呈现和强烈的视觉冲击。李旦晶的“鱼”,色彩并不鲜艳,有一种被时光逐渐消磨掉的印痕,也有一种想冲破束缚自由驰骋于天地间的豪气和冲动,当城市变成人身的寄托,很多人对往事的印象已经逐渐淡然,或者谁都想逃离城市,但又觉得有更多地东西羁绊着自己无法逃脱,对于素来钟情于水墨的李旦晶而言,或者想表达更多的是陶渊明笔下的桃花源,纯静的田园山水纯静的心。
突发事件 60×60cm 布面油画 2016年
李旦晶自诩为 “鱼”公,亦有移山之梦。“我有大大的梦想,在自己的生活中,我断定我是优雅地,安静地,专一地,坚定地,保持着我自己的前进姿态,缓慢抑或快速,那都是漫长的,我喜欢这种漫长又静候的感觉。”
正如徐渭所言:“信手拈来自有神”,“不求形似求生韵”,艺术是个人的事,每个都该有属于自己的舞台,衷心祝愿李旦晶能移出一片属于自己的桃花源地。(文/张慧)
子非鱼 40×36cm 布面油画2014年
端倪 60×60cm 布面油画 2015年
潜在 110×80cm 布面油画2015年
李旦晶艺术简历:
李旦晶,1987年浙江东阳生人
|
视点
商讯
|