当世界当代公共雕塑遇到技术

　　来源：美术报 朱鸽翔（杭州师范大学美术学院）

　　布鲁斯·比斯利（Bruce Beasley）1939年出生于洛杉矶，堪称当代西方雕塑界最具创新精神的艺术家。1957年比斯利考入达特茅斯学院（Dartmouth College），两年后转入加州大学伯克利分校（The University of California），那里有全美最好的雕塑专业。毕业后，比斯利与美国著名的陶艺家彼德·沃克斯（Peter Voulkos）联手创建了陶艺工作坊。在科学领域，尤其在机械技术方面都表现出极高的天赋与创作能力，他从小就喜欢干修修补补的活，十几岁就学会了修配汽车技术，比斯利对工业材料具有敏锐感觉与把控能力。比斯利数十年的不断探索与创新逐渐获得公众的认同与赞誉，并获得了国内、国际各类重大奖项。继亨利·摩尔、大卫·史密斯之后，比斯利可算是当今最多产、多能的雕塑艺术家。

　　比斯利早期的雕塑主要用铸铁焊接的方法。上世纪60年代，他在奥克兰买了一座破旧的仓库大楼，并将它改造成了一个代工厂和生活区，这时期，比斯利使用的金属材料几乎都来自于废品收购站的工业废料。经过重新组装的材料，再配上底座，于是旧貌换新颜，成了他早期金属雕塑的主要特色。若细细打量，人们会发现这些雕塑组件中的钢杆、阀门、螺帽以及形状各异的混凝土仍然依稀可辨。比斯利还将那些大钢管锯开，形成一个个椭圆，再将钢管弯成弧形，让两端翘起，加上焊接工艺。于是，普普通通的旧钢管在比斯利的奇思妙想和精湛技术的作用下，变成了广受大众喜爱的艺术作品。比斯利21岁时就与毕加索、杜尚、劳森伯格、史密斯等艺术大师共同参加了纽约现代艺术博物馆具有开创意义的“集合艺术展”（Assemblage）。展后，他参展的其中一件焊接作品被收藏，成为该馆有史以来作品被收藏的最年轻艺术家。到了上世纪60年代末，他开始转向新媒体数字技术、尝试铸造丙烯酸等新型材料。直至十多年后，随着材料工艺技术的不断出新，作品的不断问世，比斯利常常被邀请接受大型公共雕塑项目。

　　20世纪60年代末，比斯利开始研究欧几里得几何形转变为非欧曲面构成的多种可能性，采用大型透明亚克力铸造技术，寻找出用透明材料创作多边形雕塑的新方法。产生了一批用透明亚克力浇铸而成的作品，其中包括《可丽卡泰特》（1968年）《光立方》（1969年）和《三角》（1970年）。这些作品光折射性能好，材料熔融、透光的特质给人以崭新的视觉效果。1968年，比斯利成功地研制出浇铸压克力的透明雕塑，这在当时来说，被雕塑界认为是媒材方式新的突破。从此，比斯利名声鹊起。同一年，加利福尼亚州政府邀请比斯利参加纪念碑雕塑的竞标。最终他的浇铸压克力多边形雕塑在众多竞争者中胜出，在科技、艺术领域引发强烈的反响，人们被他的透明美学样式所醉迷。同时，也引起了了海底探险组织的关注与探讨，并寻求比斯利的合作。经过反复研制，比斯利最终利用树脂塑造技术，研制了世界上第一台全透明的深海观测器，用来搜寻“挑战者号”航天飞机的遗骸，成为迄今为止艺术家介入科技领域最为成功的案例之一。20世纪80年代，比斯利又重新采用不锈钢、铜、铝等金属材料，为美国各州创作了一系列大型公共雕塑，其中包括焊接难度极大的立方体交互的多面体青铜雕塑，比斯利将3D立体空间设计程序引入雕塑建模领域，他是最早利用计算机辅助设计的雕塑家之一，比斯利修改了三维计算机固体建模系统的可视化。无论用怎样的技术、方法去做雕塑，比斯利都认为，他所有的雕塑都是逐渐捏出来的，在最终的形态成立之前，雕塑家并不能确定作品合适安置在什么场合。对此，比斯利反复思考雕塑中的触觉、视觉与环境的关系，他强调，雕塑的触觉感可以由视觉来完成。因此，相比其他技术，比斯利更加热衷于计算机设计，他用3D打印来制作雕塑作品。从构思到造型，再到各种参数的计算与执行，整个制作的全过程艺术家似乎不用动手，所有流程都由计算机完成。2012年伦敦穿山甲画廊（Pangolin gallery）为比斯利举办了电脑3D雕塑个展，呈现了数字时代立方结构雕塑的简洁、美丽与时代感。比斯利对晶体、分子结构或骨头的组成结构特别感兴趣。他根据最简单的立体结构，如立方体、立方柱，或块状组合，构建起与环境的某种关系。1984年的洛杉矶奥运会和2008年的北京奥运会雕塑公园都有比斯利的作品，在那里与奥林匹克精神共荣、共存。2010年，比斯利又为上海世博会创造了一个巨大的不锈钢雕塑。

　　比斯利认为艺术家应该以最大限度的自由去拓展新的表现形式，他的金属焊接雕塑和透明材料雕塑，两者的媒材语言存在极大的差异。那种将单纯的不锈钢单元组合在一起的有力形态，以随机和不确定的形式向外延展，向空间延伸。比斯利将事物简化成纯粹的几何体，隐去自己的个性，使作品更加非人格化、客观化，以达到最大程度展现不锈钢材质自身魅力的目的，让不锈钢材质用最纯粹的语言说话，将话语权完全交给了材料。而作品的切割、焊接、铸造、锻打、打磨、抛光以及上锈等技术，其本身就能够使各种金属材料的性能和材质美得以充分的彰显。而透明材料因其视觉上的透明性，在消隐自身的同时也显现了自身的特质，这一属性在空间上具有丰富的美学内涵，它重塑了形象的内外关系，决定了作品内部结构在视觉上的直接可读性，重新阐述了雕塑的空间关系。观众的视线可以通过雕塑的表面反射回来，获得形态图像，更能穿透表面，进入雕塑内部，获得更多的信息。比斯利选择利用树脂本身的自由感来塑造物体，可以让各种造型与空间纠缠在一起。他要使环绕着它们的空间成为雕塑的组成部分。

　　比斯利使用立方体就像作曲家使用单独的音符组成音乐。单独的立方体对于他来说是乏味和不传达情感的，就像单独的音符不能构成音乐一样。但如果把它们结合在一起，每一个立方体相互交接的节奏和韵律就会形成某种令人感动的东西。

　　比斯利采用非传统的媒介和手法，通过不断思考和探索，寻求雕塑艺术自身的突破和发展。我们或许可以发现，在当代语境下，雕塑新媒材的发现与发展与艺术和科学关系越来越密切，比斯利所研发的技术能够为他的创作带来无限的可能性。譬如：透明树脂在阳光的照射下，产生了晶莹剔透的梦幻效果，激光着色，利用超短高强激光脉冲处理金属，导致金属表面发生变化，形成了呈单色或彩色丰富调子与质感。

　　比斯利在47年的漫长艺术生涯中有三个重要的展览。第一个是1961年纽约现代艺术博物馆的“集合艺术”展，他第一次与大牌艺术家参展、交流；他的作品《树屋》采用输水管道残片拼接而成，其趣味、意味令人遐想；第二个展是1963年的“巴黎双年展”，首次参加国际展，就赢得了大奖。最后一个是在2005年，奥克兰博物馆为比斯利40多年的艺术生涯举办了作品回顾展，回顾了比斯利从20世纪60年代末至今对雕塑媒材方式的不断创新与贡献。除此之外，比斯利的雕塑还被数十家世界知名的艺术博物馆所收藏，其中包括：纽约古根海姆博物馆，洛杉矶县艺术博物馆，现代艺术博物馆，旧金山博物馆，巴黎现代博物馆，中国国家博物馆等。