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题记：艺术上敏感的人，面向梦的现实，他聚精会神于梦。因为他要根据梦的景象来解释生活的真义，他为了生活而演习梦的过程（尼采《悲剧的诞生》）。
沈加根：号泼夫子，1966年生，祖籍江苏东台，现居北京。中国现代、前卫、抽象、综合材料绘画艺术、超自然主义表现者，法中艺术家协会会员，中国新野性画派成员，清华大学美术学院现代彩墨研究员，中国文艺家协会常务理事，中国现代彩墨艺术院艺术交流部主任。
文/ 彦一狐 很多天了，我坐在湘中的斗室里，读书，写字， 弥想; 心无旁鹜，闭关修炼。一个人默默地暖自己的文字，养自己的灵魂……这个冬天，仿佛一切都静止了，包括天上的飞鸟和树上的鸦雀。雾霾，让我们生活在一个巨大的天网里，一夜之间，连一片羽毛都无法飞翔了。自由这个词，似乎悄悄地消弭了。除了几只喜鹊还在唱歌，老树上，那些报忧不报喜的乌鸦，已是寥寥无几。我听到风压低了声音，在紧闭的寒门缝隙里嘶鸣……
迷茫中，灵魂寄于何处？回眸时，常常被一副副逾常的画面感动！恣意纵横的山川河流和着亿万年苍茫大地，铺满来时的路。混沌初开，那些远逝的脚步突然地、从万籁之中走来。他们踏着死亡的轻尘，穿越生命的图腾。上演着物性的进化、兽性的冲动、人性的迷茫、智性的困惑。在山涧，在荒原 ，在湖泊，在但丁的梦里，在老子消失的山风中……那反叛的激流一阵阵袭来，不屈的灵魂带着如焚的感官，坠入混沌世界——天堂在哪儿？ 地狱又在哪儿？在欲望与毁灭中，在冲动与枷锁中， 在疯狂与牢狱中，在凄怆与绝望中。念天地之悠悠， 悲生之何欢？死之倥偬。茫然环顾，于无形之中，人类依然赤身裸体。这不幸的根源，让我们一次次坠入无尽的苦难…… 大自然无尽的财富，令这个疯狂的族类欲壑难填。与天斗 ，山河破碎。与地斗，万物枯萎。杀人者坚称为了拯救人类，豪取者发誓为他人鞠躬尽躬瘁，窃国者高举爱国大旗，无德者满口仁义道德。 而诗人，正在揭开这些疮疤 ，翻捡世纪的破烂，把词语打磨成名利，散满天上人间。众生喧哗， 一片唏嘘之中。却极少有人敢对邪恶有半句不恭…… 遥望楚雄，烈烈风中，那一群身着长袍，肩披苍发，骨鲠在喉的士大夫，我们后世称之为“知识分子”的这个群体。什么时候被抽去了三寸，敲断了脊梁，变成了失语人和附会者，对邪恶势力只敢怒，不敢言？
艺术家静观人类遭遇宏大变故，凝神而缄默； 试图步入世界最初之深邃，以洪荒而博大的艺术感召力， 将这个族类，从深渊中救起。 惊诧于艺术家沈加根的画，在万丈浮尘一片和谐之中， 毅然打碎重重锁链，摒弃古老僵化的传统手法，挑战威权 ，挑战世俗。一个人在幻化里独舞，在回归的舞步中反弹琵琶。我仿佛看到罗丹反复打碎的雕像，又一次次拼凑起来。无论现代文明如何璀璨耀眼，人类怎样乔装打扮，都无法超越自然之美带给我们巨大的震撼！艺术家既是自然与人、美的使徒，又心怀上帝的慈悲、诗人的忧愤和哲学的预言。
众所周知，一位画家，只是普通意义上的工匠。他的创作意识和技艺，只与俗世、流行广告、餐桌上的饰物，壁挂上的构图有关。但做为一个艺术家，他的艺术创造，绝对不是某个文化的品种和生活的摆设。他必须具备绘画，舞蹈，音乐，建筑、异于常人的哲学思考、诗人情绪等多重修养。古往今来，世界上伟大的艺术创造总是与现世要求相去甚远，甚至背离当世的审美情趣和价值观念。当人们所追求的艺术形式长久地寄耽于餐桌上的浮眩，卧室里的低俗，书房里极尽精致的模仿和因袭时。真正的艺术家，放弃了虚妄，拒绝了赋惠，摈弃了顺应。他转身回到了从前、回到岩层深处和远古的丛林，步入逆向思维审美情绪的深谷。 “艺术的革命有一个永远不变的公式：当一种艺术渐趋呆滞死板，不能再行表现时代趋向的时候，必得要回返自然，向其汲取新艺术的灵感”。（傅雷《世界美术名作二十讲》）
艺术家的手，伸向了遂古的源头。抓住那些沉睡的河流和石头，与大自然融为一体，和它们一起迁徙，一起流动，一起风化，一起做梦，困顿于大物之中。让世俗、生存、功名利禄，混然不知所向。艺术的跋涉近乎于残酷的静默，是世间常人无法容忍的一种绝世的孤独。 一切都在改变、运行、撕裂、毁灭和重生。我们深陷漩涡之中，混沌一生。许多的面容，平静的、冷漠的、空虚的、黯哑的、恐惧的、疼痛的、哀嚎的、狰狞的、挣扎的……一一呈现。你能找到自己吗？那一张被扭曲，被欺凌，被污辱，被鞭打的面孔？胁裹着远古的记忆，深刻地映像在艺术家的创作冲动之中。那些河流、山脉、碎石、枯树、断崖、泥沙；鸟的羽翼，兽的嘶鸣，一只动物的眼睛。山一样的白骨，神灵般的箴语……河流，正在我们的面颊上徜徉，你感觉到了吗？在自然大规模运动的洪流中，我们命该如何？我们仅仅是一把尘埃吗？除了悲伤，你还能握住什么？谁在召唤我们？谁又在无声中回应？人类几千年生生不息的疼痛，已经满目疮痍。唯有艺术，赐予我们一贴良药。
思想如影随形，充满了弥想的神秘。艺术家的每一副画，我都不敢赋予它任何具体的意义。就像大地之母，宇宙万象；她的圣洁与光芒，负载人类这个物种和世间万物，在宇宙静默地运动，近乎于无知无为，无声无名。自然的感知和昭示，于大影无形之中。渗透在我们颤栗的每一个躯体。 真正的艺术家，大凡是沉默的。他看上去郁郁寡欢，不善交际。怀揣艺术的终极天职，是为众生培育一种淡淡的哀愁。他希望挽着哲学与诗的影子，把艺术弥想，高高地举过这个喧嚣的尘世，把一个族类从万劫之中浮凸出来。为此，不惜一次次亲临但丁的地狱之门和涤罪所，成为《失落园》中，一个挣脱梏桎，打破陈规，撕下面具，饱受争议、永无安息之人。
艺术家是怀揣灵思与闪电、一唯行走之人。艺术的使命，促使他从事长久沉默的艺术劳动，一步步贴近大自然的灵魂，从一只麋鹿忧伤的眸子，寻找祖先。从一座苍茫大山中寻找尸骨。当人类面临恐惧、焦虑、饥饿、贫病交加、大难临头时。他在一座山嶽，一枚枯枝，一只骷髅那里，探寻永不瞑目的亡灵。它们无所不在他的画笔下低吟、呐喊、沉默、隐忍、决绝地对抗和反叛。而赋予灵魂的创作，常常获取现世消极和冷门的待遇。自古以来，那些为人类手刃黑暗的艺术家无不遭此厄运。但艺术家天生是艺术的附体，并不依赖芸芸众生的刀斧口舌而苟活。真正的艺术家，只在孤独中求生，拒绝蝇营狗苟。 艺术家对于色彩的运用，让我感觉到了一种熟悉和陌生。它似乎就是一种源自体内的原始冲动。举目望去，那一条远古的路。在凝重、苏醒、痛苦地流动中，混杂着千万条血脉，沿着河流无尽地远去……一棵大树的影子正处于风暴之中，亿万年跋涉，体内燃烧的火，已经超越我们有关物种演变的所有想象。我仿佛又一次看到，旧石器时代人类生活过的洞窟，目睹焚烧的过程和堆积如山的骸骨上，有人捺上了一个《手印》。艺术的天真，让我无法辨别，那是远古的还是现代的？是虚幻还是真实？是一个梦，还是我们最本真的痕迹？
唯有艺术，让我们醒着做梦。沈加根的画风从具象到抽象，也许是一个痛苦的过程，让他在长久跋涉中另辟蹊径，开始对人类与自然，对生命的源头，有了更深层次的思考。试图用他的画，揭开我们长达几千年行走于这个星球的苦难和沉默。那一只思想的灵鸟，在他的画室里久居盘旋，终于发出灵魂破门而出的声音。 当上帝对人类的失落发出痛彻心扉的呼唤：“亚当，你在哪里？人哪，你在哪里？”时，我们依稀看到，地球，一片废墟之上，孤零零的那人，是多么的无助和凄惶。这是我们赖以生存的空间，是生命的摇篮，伴随漫长的进化史，我们在这里生儿育女、生息繁衍。但当我们以主人自居，开始无知地、残酷地对它进行掠夺时，我们引以为豪的宝贵资源，几近消耗殆尽。沈加根的泼墨艺术，又给我们以当头棒喝！他以艺术的姿态，俯瞰这个世界。又以哲学的预知，发起超现实想像；让我们回归最初，莅临未来，展示这个星球原始的绝美和日趋危机的现实——被蚕食的森林，严重缺水的城镇，融化的冰川，干裂的河床和无鱼的海洋……
其实，对于一种艺术创作（包括诗歌）。任何后续的唠叨，都是画蛇添足。任何诠释的企图，都是多此一举。只有当我们俯下身来，默守灵魂，透过画面里无法收拾的面容，觊觎进化史中遗失的碎片，尚未形成的脊柱，漫长的爬行，艰难的直立……沈加根的画，具有人类强烈的自我反省和批判意识。渗透了他的哲学思想。像是一个驱逐者，高高举起他的艺术使命。把这个在喧嚣中麻醉，物欲中沉沦，混顿中沉睡的种群，驱赶进最初的世界。撕下一张张文明的面具，清醒地看到自己演化，漂流，迁徙，死亡，毁灭，重生的过程。大自然巨大而浩瀚的运动中，我们终归是一群无家可归的亡灵。而艺术，是人类灵魂唯一的出口。 2017.1.2於狐义轩 （彦一狐，女。诗人，诗评家，作家，湖南人文科技学院研究员。民间诗刊《湿地》主编。） (编辑：盘古收藏网 来源:环球文化网) |
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