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2017年12月22日下午，一场别致而风格清新的水彩画展“新视线——水韵雅社冬季水彩沙龙展”在荣美术馆隆重开幕。参加此次展览的艺术家有中国美术学院继续教育学院院长安滨教授及水韵雅社的各位社员：夏克梁、王辉、许鲁挺、朱涛、王海萍、戴春燕、徐胜、陈逸、罗晶晶、汪晨丹等十一位艺术家，共计展出作品137幅。
浙江省水彩画家协会主席周崇涨先生致开幕辞
中国美术家协会水彩、粉画艺术委员会委员、 中国美术学院继续教育学院院长安滨教授在开幕式上致辞
水韵雅社社长王辉先生宣布画展开幕
浙江省水彩画家协会主席周崇涨，中国美术家协会水彩、粉画艺术委员会委员、中国美术学院继续教育学院院长安滨，中国美术学院专业基础教学部主任曹晓阳，中国美术学院专业基础教学部副主任郑端祥，中国美术学院专业基础教学部副主任任志忠，水韵雅社社长王辉，象山国际荣美术馆馆长等多位院校领导及艺术家的师友参加了此次开幕式。浙江省水彩画家协会主席周崇涨先生和中国美术家协会水彩、粉画艺术委员会委员、中国美术学院继续教育学院院长安滨教授分别在开幕式上致辞，水韵雅社社长王辉先生宣布画展开幕。
展览现场 据悉，水韵雅社成员是一批毕业于中国美术学院的硕士，其中多人师从安滨教授，现大部分在院校从事专业教学工作。三年前的春天，这样一群有着相同学术背景的中青俊彦，志同道合而结社，并有了每年的联展约定。三年间，从西子湖畔到南浔古宅，从越南河内到今天的荣美术馆，他们一路前行，兴味盎然。他们的作品随性适分，妙识造化，涉水渐深，联句共韵。可谓依约常乐丹青韵，今展妙绘在象山。
艺术表现形式多种多样，水彩是其中的一个画种。安滨教授在此次画展中提到，公元500年前，德国人阿尔布雷特•丢勒（Albrecht Dürer ，1471－1528）以纸本水彩绘制了动物、植物和风景画，这些作品是目前世界上能够见到的最早的水彩画。此后数百年间，水彩在欧洲被艺术家广泛使用，材料和技术都得到极大的发展，并在18世纪晚期至19世纪中期的英国达到巅峰。随着大航海时代的延伸，水彩画也伴随着西方文化传播到了中国。西方人的水彩绘画方法与技艺在中国的宫廷和民间都有一定范围的运用。至19世纪末年到20世纪初年的中国，水彩画登堂入室，成为高等学府的课程科目。自此中国的艺术学院一直成为水彩画研究与创作的重镇，21世纪的今天愈发呈现出繁盛景象。中国人的绘画主张“外观物象，内蕴胸壑”，以其特有的哲思形成的审美观与艺理法度，构筑起与之相对应的精神气度，支撑泱泱大国的文化艺术精神之承传，呈现了中国人自成体系美学观念与思想系统。西方的水彩画媒介与技艺在中国艺术家的笔下不仅向物造型，更谋求笔意灵动，臻显情彩而境出于象外。西来的水彩画在中国人的笔下天然地具有中国人的特有的审美视角与独特情怀。
参展的艺术家们以各自的视角诠释了水彩画的艺术语言与追求。据了解，此次画展展期为20天，至2018年1月12日结束。
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