时间:2018年9月29日下午三点 地点:北京宋庄采薇阁 学术主持:徐忠平 主持:刘海博,谭永虹 嘉宾:玲子,彭启彬,王子虚,何金时,申占君,阿山,邱怀毅,雷刚,魏海波,飞了,察一迈,张一辉等 摄影:飞了,金燕。 媒体:艺栈网
2018年9月29日,中国宋庄艺术节开幕当天下午,“旃檀林”——霍香结书画品鉴会在宋庄采薇阁书店三楼开幕,与其他场馆车水马龙不同的是,开幕当天仅邀请嘉宾进行观摩,然后展开了一次长达两个小时的闭门交流会,然后才对外开放,本次展览时间长达一年。学术主持徐忠平先生,会议主持刘海博,谭永虹。嘉宾玲子,彭启彬,王子虚,何金时,申占君,阿山,邱怀毅,雷刚,魏海波,飞了,察一迈等,总共十六人。 霍香结,别署萧乾父,2004年入驻宋庄,平素以著述为主,间以笔墨宣情,日积月累,墨稿盈笥,本次展览以其历年所作山水作品为主,与会画家、艺术家、学者就霍香结文人画道路的创作进行了探讨。
画家霍香结 主持人刘海博先谈了自己的感受:“我跟霍老师比较有缘,是在不认识他之前,我已经收藏了他一批作品,最初我看到他的作品感到特别惊讶,每一根线每一个点都是他自己的笔墨语言符号,文气十足,才情是笔墨遮盖不住的。我特意邀请王子虚、何金时、郝中豪等画家朋友来看,都对霍老师的书画作品评价很高。有请子虚老师及其它几位朋友谈谈对霍老师最新作品的看法。” 王子虚:“我是从还海博那儿看到那一批作品,才知道宋庄有这么一位先生,一开始只听说您是写书的,不知道书法好,画画还这么好。今天过来匆匆的看了一下这批作品,比海博那批要高级得多了,看来你还是把好东西留下了,这批更好。你的意我还是体会到了,书法还是小技,背后的文化才是大道,所以要想搞得更深入更深刻,还是要把文化搞得好,你这是一个比较成功的例子,我这一点很有体会。海博收藏我的一张作品,还让你为我题字,真是很荣幸,那个时候我们还不认识。”
画家王子虚 学术主持徐忠平先生作了最长发言,截取其中一段,他说:“我和乾父交往这么多年,他在我心中就是一个大读书人,背后修仁德的一个君子。为什么这么说,我也接触过很多的学者,许多的大学教授,他们身上没有这种内里的和我们情感上的契合力,他们往往板着一副面孔,摆着专家学者的样子,但乾父的学问用的常说的话博古论今也好,文之八极也好,他不显露,但是这么多年一本接一本的书,这么年轻读这么大量的书,做这么多的书,我感觉所谓像易经上文里面说‘唯神也不疾而速,不行而至’,这还是通神灵的人。 “看他的画,我对他的画一直不了解,前年在湖南他顺手写了几幅字,我觉得他的笔性让我大吃一惊。他做书做学问那么大,没时间练我们的功夫,字很难超过我的,这是开玩笑的。但是他的画我逐渐看到了,上半年我在家里看了几幅水墨,我拍了好几张片子,他确实不按照画家的常规出牌,他画面通透,大块假我以文章的感觉,舍我其谁,因为他没有专业的束缚和障碍,所以他大块大块的往上画,把心中块垒浇上去就完了,我觉得这是他最大的特点。因为他是读书的,他是学者,所以他的气息是很浓的,不可能不好,他占有这样的最大的先天优势。” “一说起来我们过去看历史的画家,说画家之后,人家背后都说通音律,通经史,像傅山是个大医者等等,过去是这么介绍画家的。现在介绍画家是说你出生在哪儿,你在哪儿当过什么官,你上过什么学,完了,没了,学问这一栏是空白。为什么当代的画家都走不远,因为学问这一栏是空白,我觉得我们在这里要聊的是通过乾父给我们的启示,通过画画以后,我们怎么向你做学问,这个道场,如果将来大家都在宋庄,每周半个月你来一次,为什么“采阳”这么写,给大家讲讲。文字里面许许多多的古代留下来的密码,只有你能给我们解释出来,这是一个具体的修行过程,乾父将来做这个贡献。” “你的画里呈现的灵透、义气不用说了,我今天有一个很重要的建议,你以你的笔性,以你的眼光,你在画画的时候,把古代的你喜欢的这些画家往画旁边意临,不断的意临,这样你就走到了古人的境界里去了,和你的学问又可以加紧一层的紧密的东西。当然我看了你那幅画,那个角落里山峰那一点点,你可能控制不住自己要透露着自己的情怀,但是我觉得这正好和你意临放在一起了,意临有个好处就是我们还是离不开古人,尤其作为你这样的画家,更不需要去展览、卖画等等,马上立起一个山头立起一个样子给大家看我是一个读书什么的,不着象。通过意临古人的方式,你的画的味道、感觉,还有呈现的东西肯定有另一番境界,这是我对你个人的建议。” “你的书法笔性、结体都没有大的问题,但是你可能没有更多的时间往里面耗,但是我觉得你可以有一个你有特点的东西在这个时代里拿出来,“采阳”这种写法就不断地写,给大家经常出对子,给大家解释解释,我们不就学习了。得有人有这个通道翻译出来,要不然古人就不能起来给我们解释,你这里能解释,但你自己偷偷自己玩也不行。所以我们需要的是把古人的精华、神髓,留给我们的好东西重新激发,变成我们本上的营养。”
画家徐忠平与霍香结 玲子说:“我和我老公认识乾父很多年了,我觉得乾父是一个博览群书的人,内心非常丰富,文化底蕴很厚,我和他对话方面有距离感,我觉得我这个学养和他无法PK,没法对话。另外,两三年前跟霍老师我们几个在湖南,那个时候可能是近距离的接触比较多一点,大家在一起二十来天,首先给我最感动是他的人品,人品画品一直都说,这步很关键。另外,乾父的画,虽然油画和国画都是同行有相通的东西,但是有的方面还是不太一样,我个人的看法觉得他还是以文人的情怀来书写自己的艺术,抒发他自己内在的东西,这种纯真本元的东西现在很难得。因为一个艺术家不论你搞多大或者名声有多大,这个本元和天真都是不可丢失的,但是乾父本元的天真的东西,以及一种大的文人的情怀保存得非常棒,非常好,这是我很赞同的。”
画家玲子 何金时:“我第一次看乾父的画,给我感觉是奇,他的想像力,画面的奇,出现的形式当时对我有一种触动,感觉这个人很有意思,这个人身上有异才,不是一般的才,后来本来想多去看看学习,但是由于时间原因也没去。整体来说很不错,个人的面目很强,就像刚才徐老师的底蕴,他的知识底蕴,他的意境,没有这个底蕴不会产生这个画面,因为我们也画画,作为我自身来说缺少灵透的出奇的东西。”
画家何金时 雷刚:“萧乾父这个名我是久仰大名,早有耳闻,我有个好朋友杜军,你们可能认识比较早,我从他那儿知道的。今天过来一看的确是人还得交往,不交往还是会片面,看了这个画觉得真是不错,是好东西,无论是哪个行业尤其是艺术家行业,表达的肯定是真善美的东西,这个东西一看直面出来的就是真气,真善,我觉得这是最可贵的,大多数的人可能在一开始的时候有这个东西,但是最后技术的东西就多了,真的东西就少了,霍老师的东西一直保持这种真善的东西是最难得的。技术相对来说好弥补,但是有时候很矛盾,其实大多数又是技术补过来了,真的东西又丢掉了。我看霍老师的画,咱们中国画最高的境界所谓意品,我觉得您的画是野意之气,野占60%,意占40%,只是我个人的审美取向,将来再往眼发展意能占60%,野占40%,以我的审美标准我觉得更好,但不一定是对的,还是值得来看的。毕竟是画画的,天天关注各种各样画画的人,这种作品真是不多。” 画家雷刚 谭永虹:“我这两天一直在学习,到霍老师、徐老师那里,一直在吸收,我感觉这两天自己变海绵了,有东西我就吸收。多了霍老师那里看了一本书《龟堂印郛》,感触比较多,一个是文笔,霍老师把整个印的脉络,印史发展,从技术上思想上都作了比较深刻的认识,里面感动比较多。我不能说是内行,属于外行中刻点印的,因为时间短那个书我也没有深入地继续阅读,下次一定到霍老师那里把书读完。刚才一直在想徐老师说的分享,霍老师分享的一些东西,我感觉的分享一点东西我们能够开启智慧,多开些智的东西。我这两年也在读这些东西,做得没有经验,自己觉得缺了才去吸收,包括先秦诸子、汉代经学以及后面的,还有文字学这类,有更好的经验或者有什么能够分享的,让我们能够理清一个路子更好的走。”
画家谭永虹 察一迈:“我以前光听过霍老师的名字,知道这个名字很长时间了,但是也没见过正主。到他家里去以后,我看了他的画,正好在他的电脑上看到他的画,给我第一感觉是真性情,很少有人这样画。看到霍老师的作品以后,我觉得这个人非常真实,里面的内涵虽说我没有看懂,但还是在努力的学习。我不知道这样画是想表达什么意思或者什么样的性情,我还是想多向老师们学习,我主要是来学习。”
画家察一迈 魏海波:“霍香结的画画,我觉得他有一种□□□□的感觉,山水画我以前也画,但现在你说放几年不画之后,再画怎么都是画。山水画有两种模式,一种是外轮廓,浙派画法,还有注重内轮廓的,内轮廓是黄宾虹、吴昌硕,或者王时敏,他从内外廓着手的方式,外轮廓不是很清晰。内轮廓有一种形体感,有一种非常大的式。霍香结的画属于内轮廓式的画法。开玩笑说,我也看不上外轮廓的画,画一幅画像干活一样,把花画得很精细,把人画得很准确,看着很累。内轮廓有巨大的空间可以挖掘,黄宾虹是典型的,黄宾虹外轮廓线是非常不确定的,留白、空隙等方式。霍香结的画是开放式的,开放式画是什么意思呢?我们画国画就像眼前有一口锅,不停的加东西,汤不倒掉,这就是老汤,往里不停地加东西。黄宾虹也是这样,他早年和晚年的习惯是一样的,为什么晚年更丰富了呢?加的东西多了。虽然老汤比喻不是很恰当,但是汤不倒掉。”
画家魏海波 邱怀毅:“来了这儿看了霍香结的展览,我接触萧老师的画,讲情和理的问题,就说你的画里边情更多理少,但从圆满的角度来说理到极致一定有情,情到极致的时候也是理,理和情是不相违背的,只有互相达到一定程度能转换。”
画家邱怀毅与学者彭启彬 申占君:“说实话我认识乾父好多年了,经常跑到他的工作室去坐一坐,看一看,聊他的书法比较多,国画建树要小一点,但是我觉得国画的形式你可以臆造,但是最终还是刚才徐老师说的一定有通古了才获今,一定要达到这个境界。中国讲究文脉,文脉就是从古人那里学的东西,跟自己的再创造。”
飞了 彭启彬 刘海博 阿山 申占君 雷刚 飞了:“我在霍老师面前就不敢班门弄斧了,我对霍老师的了解也是通过徐老师,霍老师给他写的文章,我觉得这个人的学识是特别深的,因为在宋庄或者在艺术圈这个地,画画画得好的很多,但是学养很深的人极少,我一看他年纪还不大,在这个年代就能够沉下心去看书的人很少,所以他在这里面是一个天才。 “我对他的画倒没有多大了解,但是他的篆刻我一直很喜欢,很有几次冲动想请他给我刻几个,因为我学过设计,我觉得他的东西有古人的拙气,有他的味道,可能跟他的学养深的程度有关。”
参展作品《旃檀林》系列
参展作品《旃檀林》系列
参展作品《旃檀林》系列
参展作品《旃檀林》系列 霍香结在谈论自己的创作时说,澄怀味象、揭橥性灵,始终是文人画的不二南针。而神志兼备、迁想妙得是文人画作为象呈现的结果;而他的创作特别强调“志”,作品中的象呈现的意志,而不是前人说的神形兼备。草草数笔而摄全神大抵是文人画所追求的。倘若从赵孟頫(1254-1322)算起,明确彪举文人画,那么是十三世纪的事情了,若果从顾虎头(348-409)算起,千六百年前就是了。文人画是文脉所系,非特我们故意要去提它,它象征着一种思想与艺术的高度。每折入一个新时代,文人画都有新的特征。近一个世纪以来的最大特征就是泰西绘画与中国绘画之间机锋摩荡。 (编辑:盘古收藏网 来源:艺栈网) |
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