壹号收藏网讯 (记者 彭云燕 通讯员 王海涛)2018年11月7日下午,“灵怀笔记”——吴镜汀先生山水画作品展在中南民族大学光谷美术馆开幕。此次展览由中南民族大学美术学院和刘牧艺术工作室共同主办,展出近现代京派著名画家吴镜汀26幅山水作品和60幅写生稿。展览分为“临摹和传统式创作”、“黄山写生整理、秦岭写生”、“黄山、秦岭写生后的创作”、“写生手稿”4个部分,将部分写生手稿与写生创作作品并置陈列,同时配以文字介绍,让观众近距离地感受到了吴镜汀先生的创作过程。
吴镜汀,生于晚清,成名于上世纪二三十年代,在新中国成立后山水画创作从传统走向当代的转型过程中起到了重要贡献作用。吴镜汀的山水画传统是从学习“清初四王”入手,他没学过素描,也没有西画训练基础,从传统创作走向写生创作,进而形成当代山水画创作面貌这条线索,非常具有贡献价值和研究意义。
此次展览总策划、中南民族大学美术学院院长罗彬认为此次展览不仅丰富了中南民族大学的展览项目,同时也对学院教学、科研起到了重要帮助与推进作用,“我们从展览的作品当中可以感受到很强的时代气息,那一代人的文化语境和我们现在的文化语境不同,实际上东西方文化的碰撞不是从今天才开始,100年前就已经有了,吴镜汀先生那一代人从民国时期就意识到了中国的传统文化如何融入到新时代的问题,今天的作品就是他们思想的缩影。”
开幕式上,中南民族大学美术学院院长罗彬致辞时谈到,“刘牧先生是吴镜汀先生的关门弟子,少年时代跟老先生学传统学中国画,他现在已经70多岁了,他心里念念不忘的是先生传授的中国画学问和如何保护先生的这批作品,如何让老师的思想得以传承。他尊师重道的品质值得同学们学习,希望同学们能够从老一辈的传承当中,认真学习,了解传统是如何在继承的基础上进行创新的。”
本次展览学术主持、画家刘牧表示:“这个展览如果大家仔细看还可以看出吴镜汀先生的作品代表了上个世纪中国画教学从无到有的过程,吴镜汀先生在学画的时候中国还没有一所美术学校,中国画以往的教学都是师承关系,到了他们那个年代,中国画的教学从师承关系变成了教学的方式。”
站在作品《红螺峰》前,刘牧先生回忆起恩师,“1967年,我到红螺峰小住,爬山画画,当时没有准备笔墨,用钢笔、铅笔画了速写,先生看后很高兴,按照我的铅笔写生稿勾画了这幅《红螺峰》作为示范,使我体会到了从真山水到笔墨的置换,从而明确了笔墨写生的道路。”
湖北省中国画学会会长施江城接受采访
湖北省中国画学会会长施江城接受采访时说到:“吴镜汀老先生坚持以中国画的传统笔墨来写生,他在挑战一个难题,西画写生见效快,但容易跳出来,中国传统画写生既保留了传统,又保留了写生的味道。现在,中国传统笔墨正逐渐引起大家的重视。”
“灵怀笔记”——吴镜汀先生山水画作品展展览现场 罗彬院长表示,此次展览在学校展出,对学生的教育意义影响深远。“吴老的笔墨、他对艺术的态度、对中国画的探索和创新,对我们民大的学生来说,都是一堂生动的教学课。”
“灵怀笔记”——吴镜汀先生山水画作品展展览现场
据悉,本次展览将一直持续到2018年11月13日。
部分展出作品欣赏:
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