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《 牧人星空》吴训木 艺术意大利斯卡韦尼 邀请展中国平行展 联合策展人： 廖解宝、季澎 艺术家：吴训木 主办单位: 上海品霖文化传播有限公司 协办单位: 意大利米兰国际艺术中心 支持单位: 上海市收藏协会 上海国际货运代理行业协会 WIFFAL 国际货运代理信用合作平台 清华大学继续教育上海同学会 上海美滋润心视觉艺术研究中心 赞助单位: 上海宝霖国际危险品物流有限公司 展出地点: 上海市黄浦区斜土路433号2楼 A座 (品霖抽象艺术中心) 线上平台： 艺次元、迦腾 展出日期: 2023年9月28日--12月31号 前言 艺术为什么一定要走向抽象？抽象为什么是一种最高的价值体现？立体主义已经够前卫了，但仍然为物质世界所困扰，没有超越一个我们可以感知的世界。正如抽象派大师康定斯基所说，它是被"黑暗遮蔽了的"，属于"内在自然"的一部分。"命名、描述和定义它的语言及方式，都无助于我们理解抽象的意思，都不是我们可以感知的，任何人都不能直接地体验，即使少数能够体验的人也会偶尔逃避。它是要求洞察、智力和心灵竭力体验的一个隐藏的现实。因而它是‘被遮蔽的’‘内在的自然’，它不为我们所熟悉，而在同样程度上，我们熟悉的是周围的物质现实。但抽象作为艺术作品的‘对象’或‘内容’，远胜于物质现实的再现"。
《B184》 布面油画 70x70cm 格林伯格有一个著名的例子，一个没文化的俄国农民走进一个艺术博物馆，看到一幅毕加索的画和一幅列宾的画，他肯定会喜欢列宾的画，而看不懂毕加索的画，"我们甚至假设他无力猜测有教养的观众在毕加索那儿发现的某种伟大艺术的价值"。什么是"某种伟大艺术的价值"？格林伯格在这儿指的是"抽象"，这实际上是一种假设，一个有教养的观众就必定比一个没文化的农民更能判断"某种伟大艺术的价值吗？格林伯格认为，一个农民在列宾的画中看到的不是技术，他对技术是不熟悉的，但是他可以识别用技术制造出来的栩栩如生的形象。"在列宾的画中，农民认识和观察事物的方法就是他在画外认识和观察事物的方法……"。相反，在毕加索的画中，技术的元素被分离出来，"描绘了一个妇女的一种线条、色彩和空间的花样"， 不能引起形象的记忆和联想，这些独立的形式就不能被欣赏。毕加索的画虽然还不是抽象，但却是抽象的基础。格林伯格在这儿划分了一个明确的界限，有教养的观众能够欣赏抽象的艺术，没文化的农民只能看懂如实的形象。抽象代表了更高的价值，而列宾则是虚假的艺术，因为它"提供了一条通向审美愉快的捷径，绕过了真正艺术所必须面对的困难。" 抽象的价值在这儿具体化了，它就体现在教养与无知、前卫与学院、抽象与写实的对立。格林伯格的理论也是建立在这个基础上，抽象的价值存在于现实之中，它不是虚无缥缈的精神，也不是现实之外的现实，但它是在历史中实现的，而且是由一个有教养的阶层在历史过程中一脉相承地实现的。 以上节选自易英教授《抽象艺术的理论死亡》
《B424》 布面油画 40x60cm 到了上个世纪末，中国抽象艺术崛起，在抽象艺术家当中，吴训木(生于1947年)作为一位特别的、神秘的、重要的艺术家而受到关注。吴训木作品整体闪烁着动感、流畅、沉著。他的每一幅作品几乎都源于他对生活的体验、生命的感悟。因此，他的作品都出自内在感受而画，作品有着强烈的视觉冲击，传递一种具有强烈生命力的情感信息。
《B786》 布面油画 60x90cm 吴训木1947年出生于上海，47岁起自修油画。其有丰富传奇的履历，八十年末他走入西南少数民族地区，着迷于原野与森林的神秘野性，多年来与自然的共语在心中凝聚为不可阻挡的表达欲望，于是他拿起画笔。其画作色彩厚重大胆，气势如宏，是画家奔放自由的灵魂呼喊。
《 B1597》 布面油画 90x55cm 在绘画过程中，吴训木将感觉集中到线条上，像裂纹般的画面上凝聚艺术家所建立的力量。排除外界的干扰，每道线条都是独立个体，是饱含情绪和意念的转化。透过线条和色域的排列，令艺术家有着如海浪般的律动和节奏。吴训木画布上带来的线条变化创造出难以预测的布局，线条为整个画面增添了灵动性，每一幅作品都是艺术家生命的启示，更是将这种“身体记忆”融入到他的表现风格之中。
《B1607》 布面油画 60x80cm 吴训木的作品成为与自己对话的窗口，曾经沧海桑田、人生阅历都融入在绘画过程中，他在画布上自由地而有序地挥笔，每一笔都仿佛仔细描写曾经自己存在的痕迹，是艺术表达的“自我再现”， 在吴训木看来，这种“悟道”行为是要远离具像世界的。
《B1645》 布面油画 60x60cm 吴训木的绘画与自身状态有紧密联系，不只在画面表达层面上，艺术家更是传达一种“自我”的状态，画面不过是身体的记忆，而内心乃是灵魂的觉醒，这种觉醒还可以无尽地生长，永无止息，灵魂永生！
《B1879》 布面油画 80x80cm
《Y145》 板岩油画 30x30cm 观赏吴训木的作品是一场考验：如果以浮躁的心态去看，将停留在表面；但只要静下心来，多一分了解和真诚，能渐渐看见每一条线中隐藏的神性力量。这是一个试图让心灵放下的过程，也是一个灵魂自我净化的过程，这种重构抽象秩序恰巧发展出另一层重要的哲学意义。
《B627》 布面油画 60x80cm 去年欧盟国家艺术协会、意大利外交部、意大利驻比利时大使馆和意大利文化艺术中心联合在布鲁塞尔的意大利大使馆组织了吴训木邀请展。展览相当成功，得到了欧美艺术爱好者的喜欢，影响广泛。 今年再度由中国艺术赞助人廖解宝出资并参与策划，并联合意大利米兰国际艺术中心、意大利德西奥市政府联合主办《牧人星空》吴训木艺术斯卡韦尼邀请展，为了更好的展现这次展览，由上海品霖文化传播有限公司特别推出《牧人星空》吴训木艺术斯卡韦尼邀请展中国平行展与意大利同步进行。中国艺术家需要走出国门，走向国际，以期待一个文化自信的大国与他国在国际艺术舞台上一起共舞！ ——策展人：季澎 《牧人星空》 吴训木艺术斯卡韦尼 邀请展正式在意大利开幕 意大利当地时间2023年9月30日17:30，在意大利德西奥市的斯卡韦尼美术馆，中国艺术家吴训木的个展《牧人星空》隆重开幕。意大利德西奥Sindaco Avv.Simone Gargiulo市长、市文化主任、斯卡韦尼美术馆馆长、中意设计交流中心首席运营官王群女士等众多嘉宾100多人共同出席了开幕式。 德西奥市政府对于这位来自中国的艺术家吴训木个展相当重视，从九月初就开始海报广泛宣传，德西奥市政府官网、德西奥日报、德西奥市政府的Instagram 官方账号也相继做了宣传介绍，影响扩大到德西奥周边的大小城市，米兰、蒙查的综合主媒同步做了推广 。
《牧人星空》吴训木意大利艺术展开幕式
中意设计交流中心首席运营官王群女士代表中方致辞 为了感谢意大利政府对中国艺术家的尊重，感谢斯卡韦尼美术馆以及 cristiano PIicato博士对我们的信任，更感谢意大利艺术专家和艺术爱好者对中国艺术家的认可和喜欢。特捐赠一幅吴训木的优秀艺术作品给意大利政府收藏， 以表示我们对意大利人民的敬意。 吴训木作品捐赠给意大利政府的揭幕仪式
意大利德西奥Sindaco Avv.Simone Gargiulo市长和中方代表王群合影
捐赠作品 人们真诚的发之内心的喜悦表情中可以看出，那是那么美妙的一刻。一幅精致的以红色为主题的布面油画，把中意两国人的心紧紧的团结在一起，这就是艺术的魅力。
现场嘉宾合影
斯卡韦尼美术馆馆长和市文化主任合影
开幕现场
开幕现场
开幕现场
开幕现场
《牧人星空》——吴训木艺术斯卡韦尼邀请展 学术支持： Chiara Canali 策划： MA-EC米兰国际艺术中心 策展： Cristiano Plicato 赞助人： 廖解宝 地址： Museo Scalvini Desio, in Villa Tittoni. 艺术家吴训木作品
《B338》 布面油画 50x50cm
《B162》 布面油画 80x100cm
《B556》 布面油画 60x90cm
《B1892》 布面油画 200x150cm
《B1894》 布面油画 200x150cm
《B1906》 布面油画 155x155cm
《B1922》 布面油画 80x155cm
《B2001》 布面油画 150x200cm
《B2041》 布面油画 50x60cm
《B2045》 布面油画 60x50cm
《B2046》 布面油画 60x50cm 艺术家吴训木简介：
吴训木先生的油画是抽象后、新具象的大手笔，是以西方油画为载体，用中国传统思维的眼观，对油画气韵、神采、魂魄的一种探索。画中的色彩不再是可支配的点缀，而是一种自然生命的元素。 1947年，他出生于上海，47岁起自修油画，未参加过任何美术组织。他在大漠戈壁、天山腹地生活了17年，长达六年的徒步探险，长年的积蓄和多年思索，经历了几十年肉体的、思维的漂泊，始终执着倔强地用色彩在画布上泼洒。每次苦痛的探索，所变化的不仅仅是画面，也是艺术家品格的升华。看到了牺牲者的无畏和探险者的勇气。那种苍凉隐喻着希望的美跃然而出。人类命运的坎坷被更多关注，自然的力量让其更为敬畏，呈现给我们的作品亦愈发纯粹。严格地来说，吴训木不是一个职业画家，他的作品与那些学院派画家也是大异其趣。他的每一幅作品几乎都源于他对生活、生命的感悟。因此，他的作品都出自内心随意而为，气势撼人有着强烈的视觉冲击，传递一种具有穿透力的情感信息，在看似不经意间，欲能在画面中不断幻化出一个又一个色彩绚丽，空灵飘渺的梦境和别样的世界来 吴训木追求这样一种艺术境界——“能将人类全部苦难、欢悦与智慧融于一体，是自然的宗教，似乎缩短了个体生命到宇宙的距离。”他用抽象主义的手法，“怀着敬畏心，让色彩流淌于画布”。他力求将主观意识、绘画功力和技巧潜伏到无形，做到了精到的线条自己无法重复，经典的线条别人难以摹仿。“这极不简单”。中国摄影界泰斗简庆福先生看了他的作品后，感慨万分的说：“在世界上，我到的画廊很多了，像色彩运用的这样漂亮的，我还没什么看到。”“这些好的画都应该是放在博物馆的。”并以中国现代油画界三巨头的作品，与训木的作品作了比较，给了相当高的评价。“是一次艺术的享受。” 吴训木把自己的绘画作品分为7个系列：造物、遥远的记忆、沉重的面具、不合情理的色彩、无规律的节奏、无声的野性、正在消失的情感。每一幅画都没有具体的题目，也鲜有文字加以阐释。“那样会左右观者的理解。”他说，“我希望我的作品不是让人一下子就能看懂、就喜欢，而是要一点点去理解、去接受。”吴训木的每一幅作品从创作到完成，往往需要三四年时间。作画的时候，他常常一连几天不睡觉，整个身心处于一种对宇宙、对自然的敬畏状态中。从不被承认到声名鹊起，吴训木走过了不平凡的创作之路。但他始终宠辱不惊，淡淡地表示，“画家最终还是靠作品说话” (编辑：盘古收藏网 来源:东方艺术网) |
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